Koen Vermeule

Koen Vermeule 1965

Woont in Amsterdam. Werkt in Amsterdam.
Vertegenwoordigd door:

BorzoGallery

Mijn schilderijen zijn niet verhalend. Ik bekijk de wereld met een fotografische blik. Ik 'betrap' de alledaagse, vluchtige werkelijkheid en houd haar voor een moment vast. Ik wil het mysterie uit het triviale en alledaagse blootleggen. Het zijn reflecties op het heden, de snel op elkaar volgende technologische ontwikkelingen en bijbehorend sociaal gedrag. Mijn schilderijen ontstaan steeds vanuit de nabijheid; het zijn vaak vluchtige straat- of natuurbeelden die mijn aandacht trekken. Ik herken het bruikbare moment, isoleer dat wat ik zag en manipuleer het. Snapshots om de mogelijkheid van wat een schilderij zou kunnen worden laten zien. Een eerste uitsnede, een eerste filter van licht. Met de ruis er nog in, met teveel details. Ook wil ik de invloed van de kunstgeschiedenis op mijn kijken laten zien (Seurat, Spilliaert, Muñoz, Hokusai). Mijn werken worden bevolkt door typische stadsmensen, individualistisch, in hun eigen wereld. Bezig met hun mobiele telefoon, naar muziek luisterend op hun koptelefoon. Ik ben gefascineerd door menselijk gedrag in de metropool. Een graffitispuiter met een petje op en een baggy broek, in het werk Skywriter. Hij spuit een grafisch teken in de lucht. Een magisch moment. Het laat zien dat zijn ambities veel mogelijk maken. Een meisje uit een vredesoptocht met een reusachtige vredesduif. Een Turkse vrouw met haar kind in een Nederlands speeltuintje, gezien vanuit 'drie-hoog achter'. Stedelijke hangjongeren, gepositioneerd aan de rand van een Scandinavisch meer in het werk High above Ground, verbinden het nu aan de romantiek van Caspar David Friedrich. Mensen op een avondlijk dak met vuurwerk in Ghosts. Een jongen die in een museum op een bankje zit en in slaap lijkt te zijn gevallen (Tokyo Dreamer). Ik zoek en schilder een zo sterk mogelijk beeld. Beelden die zich op het netvlies vast kunnen zetten, maar waarvan de betekenis open is, enigmatisch. Zo kan een liggende figuur in betekenis gaan bewegen tussen verslagenheid, rust of zelfs dood. De context van het oorspronkelijk geregistreerde beeld kan compleet veranderen en zo kan een "Lowlands" meisje in een zeelandschap terecht komen. Figuur en landschap zijn constanten, vaak ontstaat een symbiose tussen de twee, maar ook het kale, lege, vormgegeven landschap laat ik zien. Vaak zijn dit beelden vanuit een langsrijdende auto of trein; die snelle beweging keert via de verfbehandeling terug in het schilderij. Zo komen hedendaagse vraagstukken mijn werk binnen, vraagstukken over globalisering, jeugdcultuur, integratie of het artificiële Nederlandse landschap. Ik verhoud me tot deze onderwerpen vanuit betrokkenheid, zonder daarbij enige vorm van activisme te willen uitdragen. De beeldende kwaliteit en de raadselachtige en dubbelzinnige betekenis blijven voorop staan".

Kunstwerken
Media
Highlights
Over de kunstenaar
In collectie van
Tentoonstellingen
Marktpositie
CV

Media

Documentaire Koen Vermeule, Hollandse Meesters

Over de kunstenaar

Kunsthal Rotterdam
Koen Vermeule schildert landschappen in grote contrasten. Lege, typisch Nederlandse landschappen. Daarnaast beeldt hij mensen af, soms samen, maar doorgaans alleen. Verzonken in een mobiel of languit liggend op de grond spreekt er een modern soort eenzaamheid uit deze individuen, die verstild zijn vastgelegd in een onbestemde, maar doorgaans herkenbare omgeving. Vermeule heeft een voorkeur voor bijzondere weersomstandigheden, bijvoorbeeld voor het moment waarop de zon op zijn hoogst staat en meest intens schijnt, of juist vlak voor het ondergaan, als de schaduw op zijn langst is. Ook het moment waarop de regen net gestopt is, de straten nat zijn en mensen zich weer herpakken. Hij lijkt daarmee in staat de tijd voor de kijker even stil te zetten. Zijn werk vraagt om reflectie en roept op tot contemplatie.
avatar image
Kunsthal Rotterdam

CV

education: 1983-1988 TeHaTex, Tilburg 1990-1992 Rijksakademie, Amsterdam Since 1992 Koen Vermeule works on an oeuvre that consists of paintings and works on paper. He debuted with an exhibition at Art & Project Gallery (Amsterdam) after which he was asked to exhibit at various museums and galleries in the Netherlands and abroad. Vermeule paints landscapes, seascapes and cityscapes. The first two big, wide and empty, the urban landscapes zooming in on small, concentrated scenes with people who seem to have put their actions and movements on hold. His work is characterized by silence and a theatrical impact. The paintings are not narrative. Koen Vermeule sees the world with a photographic eye. He 'catches' every day, fleeting reality and holds it for a moment. He wants the mystery out of the mundane and tries to uncover the trivial. His works are reflections on the present day, the rapid technological developments and the related social behavior. Selection of expositions (last 5 years) - LAC Narbonne Sigean, ‘Peripherique’, June 24 until September 17, 2018 (duo) - - De Kunsthal Rotterdam, ‘Koen Vermeule - Wanderlust’, August 26 until November 19, 2017 (solo) - - BorzoGallery, Amsterdam, ‘Koen Vermeule - Soul Shades’, November 25 until December 24, 2016 (solo) - - BOZAR Brussel, ‘The Power of the Avant-Garde, now and then’, September 29, 2016 until January 22, 2017 (group) - - Van Goghhuis Zundert, ‘Yume No Uchi / In een Droom – Joris Geurts & Koen Vermeule’, October 16 – December 31, 2016 (duo) - - Galerie Wittenbrink München, ‘Koen Vermeule – Wanderlust’, March 20 until May 30, 2015 - - Rijksmuseum Twenthe, Enschede, ‘Koen Vermeule – High Above Ground’, June 9 - September 30, 2012 (solo) Selection of collections - Rijksmuseum Amsterdam - Museum Voorlinden Wassenaar - Albertinum Dresden - Centraal Museum Utrecht - AKZO Nobel Art Foundation