Queer communities zijn door de geschiedenis heen laboratoria geweest voor radicale culturele innovatie. Dit was nog nooit zo duidelijk als in de twintigste eeuw, toen de toenemende stedelijke bevolking, de veranderende maatschappelijke normen en onafhankelijke mediakanalen de groei van alternatieve ruimten en netwerken van solidariteit, viering en activisme aanwakkerde. Terwijl leden van de queer community vaak werden vergeten of aan de kaak gesteld door de reguliere samenleving en beroofd werden van financiële en sociale middelen, kwam hun creativiteit naar voren in de minder gereguleerde ruimtes van nachtclubs en kunstruimtes. Met name de balcultuur van New York City in de jaren tachtig bood in het bijzonder de context, niet alleen voor performance en kostuumontwerp, maar ook voor cultureel commentaar, vriendschap en aids-bewustzijn. Het was een ruimte om gender en seksualiteit te verkennen met een gemeenschap waar een dergelijke vrijheid zou worden bevorderd.
Yamuna Forzani, afgestudeerd aan de afdeling Textiel & Mode van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, viert de balcultuur in een multidisciplinaire praktijk die mode, fotografie, dans, installatie en social design combineert door middel van inclusieve publieke evenementen. De bal wordt een gezamenlijk platform dat deze creatieve methodologieën verenigt en een eerbetoon brengt aan de ballen van de jaren tachtig, terwijl er ook geëxperimenteerd wordt met nieuwe formats of thema's. Haar Utopia Ball Fashion Show is een eerbetoon aan de baltraditie om een competitiestructuur aan te bieden die gebaseerd is op meerdere, complexe prestatiecategorieën, van "Virgin Runway" tot "Executive Realness". Deze verscheidenheid aan categorieën erkent een geschiedenis waarin queer leden van de samenleving hebben gezocht naar verschillende vormen van zelfexpressie en zelfbescherming, evenals een nieuwe set van hedendaagse esthetiek. Forzani's collectie van vierentwintig veelkleurige gebreide outfits wordt ook in de bal gedebuteerd, waarbij het ontwerp wordt verweven met de reële context die het inspireerde. Haar collectie is niet ontworpen om een individu uit te sluiten, maar om genderbewust te zijn en de veelheid aan rollen en identiteiten te vieren die we belichamen binnen sociale structuren.
Door het organiseren van dergelijke evenementen, voert Forzani een ontwerppraktijk uit die haar interesses buiten het traditionele ontwerpveld viert; ze laat ruimte om haar artistiek en politiek activisme tot uitdrukking te brengen, als lid van het Kiki House of Angels in Nederland en als internationaal lid van het House of Comme Des Garçons in New York. In plaats van het onderdrukken van persoonlijke perspectieven in overeenstemming met een idee van "neutraal professionalisme", kunnen ontwerpers vandaag de dag bijdragen aan de belangrijkste hedendaagse debatten, van klimaatverandering en migratie tot automatisering en privacy. Forzani's werk toont de fantasierijke en retorische krachten die ingebed zijn in creatieve productie, en hun potentieel om veel verder te reiken dan de designindustrie.