In Rademakers Gallery in Amsterdam is tot en met 26 november de vijfde editie te zien van ‘SOFT!’, een jaarlijks terugkerende groepstentoonstelling waarin textielkunst in al haar veelzijdigheid centraal staat. Want hoewel deze makers allemaal werken binnen het medium zijn hun technieken en invalshoeken compleet anders. Veel van de deelnemende kunstenaars werken bovendien op het snijvlak met een ander discipline, waaronder design of mode.
In ‘SOFT!’ vind je werken van een reeks jonge kunstenaars waarvan er op dit moment maar liefst drie zijn genomineerd voor een Dutch Design Award: Simone Post in de categorie Best Commissioning en Yamuna Forzani en Antoine Peters concurreren in de categorie Fashion.
Simone Post werkte als textiel- en productontwerper onder meer samen met bedrijven als Adidas, Kvadrat en Vlisco. Het eindproduct is niet het meest essentiële onderdeel van haar praktijk; Post is veel sterker geïnteresseerd in het proces dat daaraan voorafgaat. Dat uit zich in uitvoerig materiaalonderzoek en experimentatie met verschillende technieken, waarbij duurzaamheid altijd een centrale rol speelt. Post begon namelijk aanvankelijk met een studie in modeontwerp, waarbij het haar meteen opviel hoeveel materiaal er eigenlijk verspild wordt in de ultrasnelle modeindustrie. Ze koos daarom voor een opleiding aan Design Academy Eindhoven, waarin onderzoek en innovatie een veel grotere rol speelden.
In de praktijk van de activistische kunstenaar Yamuna Forzani komen mode, fotografie, dans, installatie en social design op een spannende manier samen. Ze laat zich voor haar werk onder meer inspireren door de Ballroom scene, een underground subcultuur die in de jaren tachtig is ontstaan in New York, waarbij Zwarte and Latino mensen uit queer communities een safe space gecreëerd hebben waarin ze zichzelf in al hun diversiteit konden uiten. Daar kwam, en komt tot op de dag van vandaag, een ongekende creativiteit bij kijken. Zelf is Forzani ook onderdeel van de LGBTQ+ gemeenschap en ze zet zich onder andere middels haar werk actief in voor de bredere community. Ze hoopt het maatschappelijk begrip van wat “normaal” is te verbreden en zet zich in voor de acceptatie van meerdere soorten mensen en lichamen — en de verhalen die daar achter schuilen. Verder spelen ook visuele codes uit de street art en de psychedelische esthetiek van de jaren zestig een rol in het werk van Forzani.
Antoine Peters staat bekend vanwege zijn conceptuele, surrealistische, verrassende en humorvolle ontwerpen waarin hij altijd speelt met onze vooronderstellingen. Zijn uitgangspunt is vaak een alledaags object, waarop hij vervolgens een nieuw perspectief biedt. Hij beschouwt kleding als een universele beeldtaal en omdat we kleding zo dicht op onze huid dragen ontstaat er een andere, meer intieme relatie tussen de kijker en het object. Peters hoopt ons op nieuwe manieren te laten kijken: niet alleen naar kleding, maar ook naar de wereld om ons heen. Hij stelde zijn werk wereldwijd tentoon en werkte onder meer samen met merken als Moooi, United Nude, Eastpak en Gsus Sindustries.
Daarnaast toont de expositie in Rademakers Gallery werk van de kunstenaars Joana Schneider, Mae Engelgeer, Kiki van Eijk, Sampat Studio en Nina K. Ekman.