02 september 2025, Flor Linckens
13 verrassende kunstwerken voor een klein budget (<€500)
Wist je dat je op GalleryViewer ruim 23.000 kunstwerken kunt ontdekken van galeries uit Nederland en België? Je kunt eenvoudig zoeken op medium, zoals fotografie, videokunst of sculptuur, maar ook op kunstenaars die vertegenwoordigd zijn in collecties van toonaangevende musea als Stedelijk Museum Amsterdam, het M HKA of het MoMA. Daarnaast is het mogelijk om te filteren op prijs. Zo staan er momenteel zo’n 1300 werken op het platform voor onder de €500. In dit overzicht lichten we dertien spannende kunstwerken uit die in die prijscategorie vallen.
Voor zijn intieme reeks 'Galaxy S6' maakt Salim Bayri (Galerie van Gelder) kleine gouache die hij de gedaante laat aannemen van een smartphone. Op die manier verbindt hij traditionele technieken met een eigentijdse beeldtaal.
Voor haar project ‘Toujours la liberté / Always freedom’ brengt Elsa Leydier (Galerie Caroline O’Breen) foto’s aan op schelpen, eeuwenoude symbolen van moederschap en geboorte, als metafoor voor autonomie over het vrouwenlichaam en als steunbetuiging aan de met sluiting bedreigde kraamkliniek Maternité des Lilas in Frankrijk. Het werk maakt deel uit van ‘The Disobediences’, een grotere ecofeministische reeks die de uitbuiting van vrouwen en natuur ter discussie stelt.
Het werk van Alice Janne (EVA STEYNEN GALLERY) wordt vaak omschreven als 'wetenschappelijke popart' of 'archeologie van het heden'. In haar 3D-animaties onderzoekt de kunstenaar de wisselwerking tussen het reële en het virtuele en bevraagt op die manier de grenzen tussen schilderkunst en sculptuur.
Ter gelegenheid van zijn tentoonstelling 'I can't ask you to hike one mountain while I hike the other' nodigde kunstenaar François Dey zijn galeriehouder Kees van Gelder (Galerie van Gelder) uit voor een meerdaagse bergtocht in Zwitserland. Samen wandelen stond daarbij symbool voor verbondenheid. Het resultaat is een reeks van twaalf unieke iris-zeefdrukken, die de gezamenlijke ervaring als een efemeer reisverslag vastleggen.
Lothar Wolleh (Coppejans Gallery) was een Duitse fotograaf die in de jaren zestig nauw verbonden raakte met de internationale avant-garde en ruim honderd toonaangevende kunstenaars portretteerde. Zijn intensieve samenwerkingen, onder meer met Joseph Beuys, leverden iconische beelden op die tot vandaag bepalend zijn voor hoe we deze kunstenaars herinneren.
Yamuna Forzani (Rademakers Gallery) bouwt met haar projecten aan een queer utopia, waarin textiel, typografie en performance samenkomen als krachtige vormen van emancipatie en zelfexpressie. Haar artistieke praktijk en haar betrokkenheid in de ballroomscene creëert ze communities waarin vrijheid, creativiteit en saamhorigheid centraal staan.
Voor de serie ‘Blisters (Me and Mum)’ giet David Haines (Upstream Gallery) medicijnstrips van hemzelf en zijn moeder in porselein, waarmee hij zorg en afhankelijkheid tastbaar maakt in een fragiel maar veerkrachtig materiaal. De imperfecties in de afgietsels vormen in zekere zin een intiem (zelf)portret.
Martha Scheeren (Rik Rosseels Gallery) onderzoekt in haar schilderijen hoe kleur en licht elkaar beïnvloeden en een bijna tastbare ruimte tussen het werk en de kijker openen.
Rainbow Soulclub (Ellen de Bruijne Projects), opgericht door Saskia Janssen en George Korsmit, is een collectief waarin kunstenaars en mensen met uiteenlopende achtergronden samenwerken vanuit het Blaka Watra inloophuis. In deze open structuur ontstaan artistieke projecten en wederzijdse steun, variërend van gezamenlijke kunstproducties tot heel praktische hulp in het dagelijks leven.
Hemaseh Manawi Rad (Galerie Bart) vertaalt persoonlijke verhalen en Perzische fabels naar felgekleurde, gewatteerde wandwerken waarin textiel, patronen en symbolen een eigen beeldtaal vormen. Vanuit haar Iraanse en westerse achtergrond onderzoekt ze hoe het werken met contrasten en gelaagdheden kan leiden tot nieuwe vormen van herkenning en betekenis.
In ‘Vessels of Home’ onderzoekt Rowan Moonlion (Galerie Caroline O’Breen) hoe rituelen, mythen en objecten een gevoel van thuis en verbondenheid kunnen oproepen. Het resulterende werk verbeeldt een wereld waarin mensen, natuur en geschiedenis gelijkwaardig met elkaar verweven zijn.
Xavier Duffaut (Ballroom Gallery) transformeert alledaagse objecten tot esthetische en poëtische interventies waarin kunstgeschiedenis en populaire cultuur elkaar kruisen. Met humor en scherpte bevraagt hij de waarden en betekenissen die aan deze ogenschijnlijk banale vormen kleven.
Wannes Lecompte (EVA STEYNEN GALLERY) onderzoekt al bijna twintig jaar het schilderen als autonoom gebaar, waarbij kleur, ritme en textuur een hoofdrol spelen. In zijn gelaagde penseelstreken ontstaan composities met een zekere muzikaliteit, balancerend tussen intensiteit en stilte.
