David Haines 1969

Woont in Amsterdam. Werkt in Amsterdam.

Vertegenwoordigd door:

Upstream Gallery

Het werk van David Haines bevindt zich op het snijvlak tussen het traditionele en het hedendaagse (technische) beeld. Hij werkt met een verscheidenheid aan media - van schilderen en tekenen tot muziek, keramiek en bewegend beeld - en stelt ideeën aan de orde over wat het betekent om beelden te maken en ernaar te kijken in onze met digitale middelen doordrenkte maatschappij. Haines werkt vanuit de vooronderstelling dat techniek een taal is, dat het beeld zowel een antropologisch als sociologisch object is en dat de ervaring van het kijken (naar kunst) in wezen ruimtelijk is, gevormd uit een symbiotische relatie tussen materiaal en beeld.

David Haines studeerde aan de Camberwell School of Art in Londen en aan de Rijksakademie in Amsterdam. Publicaties waarin zijn werk voorkomt zijn onder andere Vitamin D2, gepubliceerd door Phaidon; Drawing People van Roger Malbert, gepubliceerd door Thames and Hudson; en Interdisciplinary Encounters - Hidden and Visible Explorations of the work of Adrian Rifkin, gepubliceerd door I.B.Tauris. Recente groepstentoonstellingen zijn 'A Slice Through the World' in Modern Art Oxford en Drawing Room Londen en 'Trouble in Paradise' in de Kunsthal, Rotterdam. Hij had solotentoonstellingen in Upstream Gallery, Amsterdam, Luisa Strina Gallery, Saõ Paulo, Art Basel Hong Kong (met Upstream Gallery) en The Armory Show NY. Hij exposeerde in groepstentoonstellingen in het Stedelijk Museum Amsterdam, Turner Contemporary Margate UK, Fruitmarket Gallery Edinburgh, De Appel Amsterdam, MIMA Middlesborough UK, The Eye- Film Museum Amsterdam, The Bluecoat Liverpool en de New Art Space, Amsterdam. In 2011 exposeerde hij als onderdeel van de 12e Istanbul Biënnale. Hij ontving de Irinox Disengi /Drawing Prize in Artissima Turijn in 2017 en de Jeanne Oosting Prize in Den Haag, N.L. in 2012.

Kunstwerken

Articles

Media

Highlights

Over de kunstenaar

In collectie van

Tentoonstellingen

Marktpositie

Aangeboden kunstwerken van David Haines

Blisters (Me and Mum)

2024

€ 500

Composition (Still Life with Roses, Tulips, Eucalyptus and Mallow)

2024

Head (Apollo? British Museum)

2024

€ 1.000 - € 2.000

Composition (Demeter of Knidos in the British Museum)

Articles on David Haines

Alone together: de aard van verbinding in de moderne wereld

Upstream Gallery in Amsterdam presenteert tot en met 3 augustus de groepstentoonstelling ‘Alone Together’, met werk van Marc Bijl, Marinus Boezem, Alicia Framis, Sarah Friend, David Haines, Entropy8Zuper! (Auriea Harvey & Michaël Samyn), Marijke De Roover en Rafaël Rozendaal. Deze werken, die gemaakt zijn tussen de jaren zeventig en nu, onderzoeken hoe onze communicatiemethoden in deze periode ingrijpend zijn veranderd en hoe hedendaagse sociale relaties worden beïnvloed door de online wereld.

Flor Linckens

De keuze van... Gijs Stork & Angelo Tromp

In dit deel Gijs Stork (curator, 55 jaar) & Angelo Tromp (Cultureel beleidsmaker, 43 jaar)

Oscar van Gelderen & Manuela Klerkx

Media

Hear from the curators and artists behind A Slice through the World: Contemporary Artists' Drawings. Featuring Kate Davis, Karl Haendel, David Haines, David Musgrave, Kathy Prendergast and Barbara Walker, this film introduces the themes of the exhibition and the individual works by the artists.

Over de kunstenaar

NRC Handelsblad about 'A fragile membrane, an illusive screen'

"Het werk van de Brits-Nederlandse kunstenaar David Haines (1969) is op twee niveaus te waarderen. Technisch zijn zijn tekeningen interessant voor wie van fotorealisme houdt, van handgemaakt beeld dat haast niet van foto’s te onderscheiden is. […] Inhoudelijk wil Haines iets meedelen over hoe homoseksuele mannen zich presenteren, online en in het echt."

Gijsbert van der Wal

Jury Statement for the Refresh Irinox Prize

“David’s work stands out at speaking to issues at the forefront of drawing today. The way in which he uses the medium to play with representation, both in terms of the hand made and the digital, as well as his deep investment in art historical references, is exemplary within a proliferation of work in this area. His work gives poignant testament to our contemporary condition in which our desire for intimacy and human contact is filtered through the solitude of the screen”