Inloggen
Registreren
NL
Billie J. Kanter werkt onder een zorgvuldig bewaard alias en ontwikkelt een abstracte praktijk waarin beeldfragmenten worden verweven tot één samenhangend oppervlak. De lagen vloeien zo subtiel in elkaar over dat de herkomst van elk element vrijwel volledig wordt uitgewist. Het werk blijft nadrukkelijk abstract en gelaagd, gevoed door echo’s uit oude teksten ; niet uit spirituele betrokkenheid, maar uit fascinatie voor verhalen die eeuwenlang hebben rondgezworven. In deze praktijk verschijnen schriften, dogma’s, kronieken en pamfletten niet als heilige objecten, maar als ruwe narratieve architectuur die zich laat ontmantelen en opnieuw samenstellen.
Kanter’s academische achtergrond in beeldende kunst en kritische theorie voedde een blijvende nieuwsgierigheid naar complexiteit: de manieren waarop beelden ontstaan, verschuiven, breken, verdwijnen en terugkeren. De vormende jaren werden evenzeer bepaald door discussie als door productie, een ritme dat leidde tot een werkmethode waarin intuïtie en analytische intentie onlosmakelijk met elkaar verweven zijn.
Werkperiodes in regio’s in Afrika en Zuid-Amerika verdiepten de aandacht voor materiaalritme en voor de subtiele manieren waarop verhalen zich kunnen nestelen in kleur en structuur. Deze ervaringen leidden niet tot documentaire impulsen, maar scherpten een gevoeligheid voor de onzichtbare kaders onder elke compositie; het fundament dat een verhaal draagt, eerder dan het verhaal zelf.
In het atelier stapelen beelden zich op en lossen ze weer op in cycli van herschikking, integratie en stille herziening. De uiteindelijke oppervlakken presenteren zich met de zelfcontainment van schilderijen, maar zijn opgebouwd uit minutieus samengestelde fragmenten waarvan de geschiedenis onder de huid blijft sluimeren. Verwijzingen naar oude vertellingen bewegen door het werk als zachte onderstromen: niet sturend, niet verkondigend, maar als patronen, spanningen en metaforen die in een nieuwe beeldgrammatica kunnen worden gevouwen.
Tentoonstellingen ontvouwen zich als verlengstukken van dit proces en geven verschillende stadia uit de interne ontwikkeling van het werk een ruimtelijke vorm. Teksten en sporadische lezingen begeleiden de praktijk en richten zich op abstractie, beeldlogica en het veranderlijke leven van verhalen zodra ze loskomen van hun oorspronkelijke doel. Hier worden oude teksten culturele sedimenten, materiaal dat zijn bruikbaarheid juist onthult wanneer het wordt verplaatst.
Kanter’s academische achtergrond in beeldende kunst en kritische theorie voedde een blijvende nieuwsgierigheid naar complexiteit: de manieren waarop beelden ontstaan, verschuiven, breken, verdwijnen en terugkeren. De vormende jaren werden evenzeer bepaald door discussie als door productie, een ritme dat leidde tot een werkmethode waarin intuïtie en analytische intentie onlosmakelijk met elkaar verweven zijn.
Werkperiodes in regio’s in Afrika en Zuid-Amerika verdiepten de aandacht voor materiaalritme en voor de subtiele manieren waarop verhalen zich kunnen nestelen in kleur en structuur. Deze ervaringen leidden niet tot documentaire impulsen, maar scherpten een gevoeligheid voor de onzichtbare kaders onder elke compositie; het fundament dat een verhaal draagt, eerder dan het verhaal zelf.
In het atelier stapelen beelden zich op en lossen ze weer op in cycli van herschikking, integratie en stille herziening. De uiteindelijke oppervlakken presenteren zich met de zelfcontainment van schilderijen, maar zijn opgebouwd uit minutieus samengestelde fragmenten waarvan de geschiedenis onder de huid blijft sluimeren. Verwijzingen naar oude vertellingen bewegen door het werk als zachte onderstromen: niet sturend, niet verkondigend, maar als patronen, spanningen en metaforen die in een nieuwe beeldgrammatica kunnen worden gevouwen.
Tentoonstellingen ontvouwen zich als verlengstukken van dit proces en geven verschillende stadia uit de interne ontwikkeling van het werk een ruimtelijke vorm. Teksten en sporadische lezingen begeleiden de praktijk en richten zich op abstractie, beeldlogica en het veranderlijke leven van verhalen zodra ze loskomen van hun oorspronkelijke doel. Hier worden oude teksten culturele sedimenten, materiaal dat zijn bruikbaarheid juist onthult wanneer het wordt verplaatst.
Kunstwerken
Articles
Media
Highlights
Over de kunstenaar
In collectie van
Tentoonstellingen
Marktpositie
CV
CV
Profiel
Billie J. Kanter werkt onder een zorgvuldig bewaard alias.
De abstracte praktijk draait om het samenbrengen van beeldfragmenten tot één coherente huid: lagen die zo subtiel in elkaar overvloeien dat de oorsprong van elk element bijna volledig wordt uitgewist.
Het werk is abstract, gelaagd en doordrongen met bronnen uit oude bijbelse teksten; niet vanuit religieuze interesse, maar vanuit fascinatie voor verhalen die eeuwenlang hebben overleefd. In deze praktijk worden bijbels, dogma’s en pamfletten niet als heiligdommen benaderd, maar als verhalende bouwstenen.
Achtergrond & Opleiding
De academische vorming in beeldende kunst en theoretische reflectie legde de basis voor een hardnekkige nieuwsgierigheid naar complexiteit: hoe beelden ontstaan, zich gedragen, verschuiven, verdwijnen en opnieuw verschijnen. Tijdens de opleiding werd even vaak gediscussieerd als geproduceerd; een ritueel dat leidde tot een praktijk waarin elk beeld zowel intuïtief als uitgesproken denkend is.
Internationale Ervaring
Intensieve werkperiode's in verschillende Afrikaanse en Zuid-Amerikaanse regio’s bracht nieuwe aandacht voor materiaal, ritme en de manier waarop verhalen zich kunnen nestelen in kleur en structuur. Deze ervaring leidde niet tot documentair werk, maar tot een verfijnde gevoeligheid voor het onzichtbare fundament onder elke compositie: wat een verhaal draagt, niet wat het vertelt.
Artistieke Praktijk
De studio functioneert als onderzoeksruimte waarin beeldlagen worden samengesteld tot een visuele huid die de oorsprong van elk fragment verhult. De collages doen zich voor als schilderijen, maar bestaan uit zorgvuldig geïntegreerde elementen die pas bij aandachtig kijken hun herkomst verraden. Verwijzingen naar het Oude Testament sluimeren erdoorheen als echo’s van verhalen die ooit richting wilden geven, maar nu voornamelijk dienen als rijke bron van metaforen en contrasten.
Tentoonstellingspraktijk
De tentoonstellingspraktijk omvat presentaties in uiteenlopende contexten, variërend van instellingen met een onderzoeksgerichte benadering tot ruimtes waar materialiteit en proces centraal staan.
Publicaties & Lezingen
Theoretische teksten en lezingen gaan in op abstractie, beeldlogica en de manier waarop verhalen betekenis genereren wanneer ze loskomen van hun oorspronkelijke bedoeling. Religieuze referenties worden daarbij niet behandeld als overtuigingen, maar als culturele sedimenten: materiaal dat zich bijzonder goed laat hergebruiken.
Billie J. Kanter werkt onder een zorgvuldig bewaard alias.
De abstracte praktijk draait om het samenbrengen van beeldfragmenten tot één coherente huid: lagen die zo subtiel in elkaar overvloeien dat de oorsprong van elk element bijna volledig wordt uitgewist.
Het werk is abstract, gelaagd en doordrongen met bronnen uit oude bijbelse teksten; niet vanuit religieuze interesse, maar vanuit fascinatie voor verhalen die eeuwenlang hebben overleefd. In deze praktijk worden bijbels, dogma’s en pamfletten niet als heiligdommen benaderd, maar als verhalende bouwstenen.
Achtergrond & Opleiding
De academische vorming in beeldende kunst en theoretische reflectie legde de basis voor een hardnekkige nieuwsgierigheid naar complexiteit: hoe beelden ontstaan, zich gedragen, verschuiven, verdwijnen en opnieuw verschijnen. Tijdens de opleiding werd even vaak gediscussieerd als geproduceerd; een ritueel dat leidde tot een praktijk waarin elk beeld zowel intuïtief als uitgesproken denkend is.
Internationale Ervaring
Intensieve werkperiode's in verschillende Afrikaanse en Zuid-Amerikaanse regio’s bracht nieuwe aandacht voor materiaal, ritme en de manier waarop verhalen zich kunnen nestelen in kleur en structuur. Deze ervaring leidde niet tot documentair werk, maar tot een verfijnde gevoeligheid voor het onzichtbare fundament onder elke compositie: wat een verhaal draagt, niet wat het vertelt.
Artistieke Praktijk
De studio functioneert als onderzoeksruimte waarin beeldlagen worden samengesteld tot een visuele huid die de oorsprong van elk fragment verhult. De collages doen zich voor als schilderijen, maar bestaan uit zorgvuldig geïntegreerde elementen die pas bij aandachtig kijken hun herkomst verraden. Verwijzingen naar het Oude Testament sluimeren erdoorheen als echo’s van verhalen die ooit richting wilden geven, maar nu voornamelijk dienen als rijke bron van metaforen en contrasten.
Tentoonstellingspraktijk
De tentoonstellingspraktijk omvat presentaties in uiteenlopende contexten, variërend van instellingen met een onderzoeksgerichte benadering tot ruimtes waar materialiteit en proces centraal staan.
Publicaties & Lezingen
Theoretische teksten en lezingen gaan in op abstractie, beeldlogica en de manier waarop verhalen betekenis genereren wanneer ze loskomen van hun oorspronkelijke bedoeling. Religieuze referenties worden daarbij niet behandeld als overtuigingen, maar als culturele sedimenten: materiaal dat zich bijzonder goed laat hergebruiken.
Gratis Online Magazine
Artikelen, interviews, shows & events. Wekelijks bezorgd in uw mailbox.