04 july 2025, Flor Linckens
BEDROCK: de kunstwereld als levend systeem
Wat hebben het gesteente onder onze voeten en de kunstwereld met elkaar gemeen? Die vraag staat centraal in ‘BEDROCK’, de tentoonstelling die Young Collectors Circle in samenwerking met Stichting Amsterdam Art tot en met 5 september presenteert in Capital C in Amsterdam. De expositie onderzoekt hoe kunstenaars, galeries, instellingen en verzamelaars elkaar beïnvloeden en hoe die wisselwerking de basis vormt voor een levend ecosysteem.
De tentoonstelling vertrekt vanuit een krachtige metafoor: elk bloeiend systeem rust op een stevige basis, een fundament. Zo’n onderlaag lijkt misschien stabiel, maar wordt voortdurend gevormd door druk van buitenaf — zowel in de natuur als in de kunstwereld. Wat aan het oppervlak verschijnt is het resultaat van voortdurende transformatie. Het fundament biedt houvast, maar ook ruimte voor ontwikkeling en beweging, in een wereld die zelf continu aan verandering onderhevig is.
Een van de aanleidingen van de tentoonstelling is het tienjarig bestaan van Young Collectors Circle. Al een decennium lang laat dit platform zien dat kunst verzamelen geen ongrijpbare bezigheid hoeft te zijn, gereserveerd voor de happy few. Via studio visits, masterclasses, collectiebezoeken en talks komt een nieuwe generatie verzamelaars in contact met hedendaagse kunst en met de mensen die die kunstwereld vormgeven. ‘BEDROCK’ laat zien wat er kan ontstaan binnen zo’n netwerk: een groepstentoonstelling waarin de onderlinge verbanden tussen makers en context tastbaar worden. Young Collectors Circle positioneert zich binnen dit ecosysteem als verbindende schakel.
Opvallend is de manier waarop de werken in dialoog gaan met het thema van de tentoonstelling: weerstand en veerkracht. Dat zie je terug in het materiaalgebruik, in gelaagde beelden of in subtiele verwijzingen naar maatschappelijke spanningen. Tegelijkertijd biedt ‘BEDROCK’ ook ruimte aan persoonlijke verhalen en het experiment. Hieronder lichten we een aantal kunstenaars uit die werk tonen in de expositie.
Tip: op woensdagavond 16 juli om 19.00 vindt in Capital C de art talk Collecting Art and Navigating the Scene plaats. Kunstenaar Lisette van Hoogenhuyze (Galerie van Fanny Freytag), verzamelaar Luuk Hoogewerf en galeriehouder Martin van Vreden (tegenboschvanvreden) verkennen daarin het kunstecosysteem van binnenuit. Ze delen hoe kunst tot stand komt, welke rol galeries daarin spelen en wat de positie van de verzamelaar is. Deelname is gratis, aanmelden kan hier.
Natacha Mankowski — Galerie Fleur & Wouter
Natacha Mankowski studeerde architectuur aan de École Spéciale d’Architecture in Parijs, een achtergrond die nog altijd voelbaar is in haar schilderijen. Ze beweegt zich tussen disciplines en zet impasto krachtig in: een techniek waarbij verf in dikke lagen wordt aangebracht. Dat geeft haar doeken een uitgesproken ruimtelijkheid, waarmee ze het spanningsveld tussen schilderkunst en sculptuur opzoekt.
Ricardo van Eyk + Marenne Welten — tegenboschvanvreden
Ricardo van Eyk beweegt zich tussen schilderkunst, sculptuur en architectuur, waarbij hij materialen gebruikt die zelden doen waarvoor ze bedoeld zijn. Hij werkt met horrengaas, meubellak, pluggen en staal, tekent op aluminium of schuurt spiegels tot het beeld vervormt. Zijn ingrepen zijn precies en onderzoekend, en geven herkenbare elementen een nieuwe lading: tussen constructie en verval, met ruimte voor poëzie.
Marenne Welten maakt schilderijen, collages en videowerken die ontstaan vanuit een intuïtief proces van herinneren, loslaten en opnieuw ordenen. Haar werk balanceert tussen het persoonlijke en het universele, waarbij fragmenten uit haar geheugen (familiegeschiedenissen, ruimtes, reizen) geuit worden in lagen olieverf, met vervormde proporties en verschuivende perspectieven.
Katarzyna Baldyga — Galerie Ron Mandos
Katarzyna Baldyga studeerde in 2024 af aan de Gerrit Rietveld Academie en won datzelfde jaar de Ron Mandos Young Blood Award, waarmee haar werk werd opgenomen in de collectie van Museum Voorlinden. In haar intuïtieve werkwijze komen schilderen, drukken en herschikken samen in beelden die het midden houden tussen abstractie en herkenning, en uitnodigen tot een open, zintuiglijke manier van kijken.
Sam Andrea — Gallery Vriend van Bavink
Sam Andrea maakt schilderijen vol lichamelijkheid, verlangen en destructie, met scènes die balanceren tussen het persoonlijke en het groteske. Zijn werk is geworteld in queer nightlife en undergroundcultuur en koppelt barokke dramatiek aan een zekere rauwe directheid. Zijn figuren begeven zich ergens op het snijvlak van pathos en absurdisme.
Juliette Blightman — Galerie Fons Welters
Juliette Blightman legt momenten uit haar eigen leven vast in beelden die balanceren tussen het persoonlijke en het gedeelde. In haar ‘Firework series’ gebruikt ze vuurwerk als metafoor voor kunstenaars (vooral vrouwen) die zich verzetten tegen het heteronormatieve traditionele gezin en desondanks bleven werken, vaak binnen de grenzen van het huis. Net als vuurpijlen volgen zij geen vooraf uitgestippeld pad.
Guy Vording — galerie dudokdegroot
In zijn nieuwe werk onderzoekt Guy Vording thema’s als vergankelijkheid, rouw en eenzaamheid, in het verlengde van zijn eerdere serie ‘Black Pages’. Vanuit bestaand beeldmateriaal ontwikkelt hij gelaagde zeefdrukken waarin herinnering en verlies visueel vorm krijgen.
Steven Aalders — Slewe Gallery
Steven Aalders maakt geometrisch abstracte werken waarin kleur, ritme en proportie zorgvuldig op elkaar zijn afgestemd. Heel nauwkeurig brengt hij licht en ruimte in het beeld, waarbij hij modernistische principes verbindt met noties van tijd en plaats.
Thijs Segers — Galerie Fontana
Thijs Segers schildert verstilde taferelen waarin vergankelijkheid en een verlangen naar houvast samenkomen. Zijn werk is vaak ontleend aan persoonlijke plekken en observaties en beweegt zich in het schemergebied tussen zijn binnen- en buitenwereld.
Jaehun Park + Katrin Korfmann — Bradwolff & Partners
Katrin Korfmann onderzoekt in haar fotografische werk hoe beelden werken binnen onze visuele cultuur. Ze herschikt alledaagse situaties in de openbare ruimte tot zorgvuldig gecomponeerde scènes die getekend worden door beweging én stilstand. Met een scherp oog voor structuur en ritme legt ze de sociale dynamiek van het dagelijks leven vast in beelden die verwijzen naar onze collectieve beeldtaal en naar onze sociale structuren.
Jaehun Park maakt in zijn praktijk onder meer gebruik van 3D-scans en hyperrealistische rendering om objecten uit hun vertrouwde context te halen en onder te brengen in digitale rituelen vol symboliek. Zijn gesimuleerde werelden laten zien hoe verlangen, schuld en consumptie innig met elkaar verstrengeld zijn.
Jan Kuhlemeier — Brandt Gallery
Jan Kuhlemeier onderzoekt hoe kleur zich gedraagt in relatie tot ritme, beweging en materiaal. Zijn werk ontstaat vanuit vooraf bepaalde handelingen en laat zien hoe schilderen kan fungeren als een manier om ritmes en indrukken uit de buitenwereld om te zetten in beeld.
Daarnaast is er in de tentoonstelling ook werk te zien van Marilyn Sonneveld (No Man’s Art Gallery), Laura Hospes (LANG), Yang-Ha en Geraldo dos Santos (Josilda da Conceição Gallery), Ed van der Elsken (Annet Gelink Gallery) en Lisette van Hoogenhuyze (Gallery van Fanny Freytag).
De tentoonstelling ‘BEDROCK’ is nog tot en met 5 september te zien in Capital C in Amsterdam. De expositie is geopend van maandag t/m vrijdag van 9.00 tot 21.00 uur. Toegang is gratis. Geïnteresseerd in een van de werken? Neem dan contact op met Nadine van den Bosch van Young Collectors Circle.
De expositie wordt mogelijk gemaakt door Young Collectors Circle, Stichting Amsterdam Art en Capital C Amsterdam, in samenwerking met de deelnemende galeries.
