Tot en met 19 april presenteert Wannes Lecompte (EVA STEYNEN GALLERY) zijn werk op een unieke plek: Kapel Rozenkrans in Oostduinkerke. Lecompte toont in de tentoonstelling ‘Zeven beelden en een boek’ precies dat: zeven monumentale schilderijen en een “boek”, een werk op de vloer dat bestaat uit losse, niet-opgespannen doeken. Daarnaast is in Westhoek Academie Koksijde ook een reeks tekeningen van de kunstenaar te zien. Samen geven de twee locaties een bijzonder inkijkje in zijn artistieke praktijk. Tip: op zaterdag 18 en zondag 19 april verzorgt Lecompte om 14.00 en 16.00 rondleidingen door de expositie.
Lecompte werkt al meer dan dertig jaar aan een consistent oeuvre dat wordt gekenmerkt door een uitgesproken traagheid. Zijn multidisciplinaire praktijk bestaat voornamelijk uit abstracte schilderijen, maar hij maakt daarnaast ook fresco’s, tekeningen, performances, videowerken en installaties. De kunstenaar keert daarbij regelmatig terug naar hetzelfde uitgangspunt: niet de voorstelling staat centraal, maar het proces van het maken zelf. Lecompte vertrekt niet vanuit een concreet beeld dat hij wil maken, maar vanuit het schilderen zelf, alsof het beeld al bestaat en hij het enkel nog zichtbaar hoeft te maken. Lang was zijn credo dan ook ‘Het schilderij wil een schilderij zijn!’.
Die houding zie je terug in hoe de werken ontstaan. Lecompte kijkt lang naar het doek voordat hij van start gaat en hij neemt wat er al is als uitgangspunt: de structuur van het linnen, kleine onregelmatigheden of een spanning die is ontstaan tijdens het opspannen van het doek. Van daaruit ontwikkelt het schilderij zich zonder vast eindpunt, door een proces van toevoegen, overschilderen, corrigeren, experimenteren en wegnemen. Dat proces is fysiek en direct. Ook zijn kleurgebruik is intuïtief, waarbij de kleuren soms pas op het canvas zelf gemengd worden.
Het resultaat is daarom vooral de samenkomst van een reeks beslissingen. Dat betekent dat ook je blik als kijker niet wordt gestuurd. Je zoekende brein probeert het schilderij te duiden, terwijl het lijkt te veranderen voor je ogen naarmate je went aan het beeld. Je analyseert een opbouw van kleur, ritme, textuur, vorm en richting, maar ook de manieren waarop die elementen zich tot elkaar verhouden in de compositie, zonder duidelijke hiërarchie. Soms denk je even iets figuratiefs te herkennen in de abstractie. De schilderijen van Lecompte vragen tijd en de kunstenaar nodigt ons dan ook ook uit om het kijken te beschouwen als een actieve inspanning.
In de kapel krijgen die werken nog een extra lading door de ruimte waarin ze zijn geplaatst. Het is overigens niet de eerste keer dat Lecompte zijn werk in een religieuze setting presenteert. In 2017 toonde hij werk in de Oude Sint-Agathakerk in Sint-Agatha-Berchem. Twee jaar later kreeg hij van de gemeente de opdracht om een fresco van 184 m² te realiseren op de hoek van de Joseph Mertensstraat en de Kerkstraat. Hij werkte daarbij volgens de historische nat-in-nattechniek, waarbij verf op natte kalk wordt aangebracht, zoals dat ook gebeurde in de Sixtijnse Kapel.
Ook het werk op de vloer vormt een wezenlijk onderdeel van de tentoonstelling. Het bestaat uit 26 losse doeken die als een opengevouwen bundel in de ruimte liggen en samen een bladerbaar geheel vormen (dat is toegestaan!). Door ze uit hun frame te halen, verliest het schilderij zijn vaste vorm en wordt het iets beweeglijks. Het dwingt je om op een andere manier te kijken.
Wannes Lecompte werd in 1979 geboren in Etterbeek, Brussel, en wist al op jonge leeftijd dat hij kunstenaar wilde worden. Op Bruzz vertelt Lecompte dat hij als kind een plafondschildering maakte in zijn ouderlijk huis en dat hij jaren later, toen hij terugkeerde, constateerde dat die nog altijd zichtbaar was. Hij studeerde later schilderkunst aan de Weißensee Kunsthochschule in Berlijn en het Sint Lucas in Antwerpen en Gent. Zijn werken en performances waren eerder te zien in het S.M.A.K., CC Strombeek en de Cacaofabriek en werk van zijn hand werd opgenomen in de collectie van de Vlaamse Gemeenschap, in bruikleen bij het S.M.A.K. in Gent.