12 february 2026, Flor Linckens
Sophie Järvinen Postma: een uitnodiging om te voelen
Sophie Järvinen Postma maakt tweedimensionale werken die verrassend ruimtelijk ogen. Tot en met 28 februari is haar werk te zien bij Bradwolff & Partners in de groepstentoonstelling ‘First Light’. Daarin ligt de focus op dat vluchtige, nog naamloze moment waarop iets zichtbaar wordt en er een eerste, moeilijk te duiden vonk overslaat, nog voordat betekenis, duiding of actualiteit ruimte innemen.
Postma is ook geïnteresseerd in de zintuiglijke waarneming van haar werk. Haar sculpturale vormen houden het midden tussen abstractie en figuratie en hebben daardoor iets ongrijpbaars. In meerdere tekeningen ontstaan associaties met bloemen of botstructuren: organische, langgerekte en asymmetrische configuraties, vaak opgebouwd langs een verticale as. De zorgvuldig gecomponeerde vormen ogen dynamisch en lijken ieder moment in beweging te kunnen komen. Ze zweven in het luchtledige, gewichtloos en contextloos, maar je ervaart tegelijkertijd een voelbare zwaarte. Op 2 april opent een solotentoonstelling van haar werk bij Bradwolff Projects in Amsterdam Oost, de zusterprojectruimte van galerie Bradwolff & Partners. De tentoonstelling is te zien tot en met 18 april.
Sophie Järvinen Postma werd in 1980 geboren in Amsterdam. Ze groeide op in een creatief gezin en begon al op vroege leeftijd te tekenen. Na tekenlessen in Florence studeerde ze Kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Amsterdam, waarna ze studeerde op de afdeling Architectonische Vormgeving aan de Gerrit Rietveld Academie. Die unieke mix aan artistieke vorming, zowel beschouwend als maakgericht, is nog steeds voelbaar in haar praktijk. Het leerde haar hoe beelden met precisie geconstrueerd kunnen worden.
De kunstenaar zoekt in haar praktijk naar een optimale spanning tussen kleur, vorm, proportie, materiaal en lijn. Waarneming en de handeling staan steeds centraal. Postma hoopt de kijker te raken, en gaat daarvoor eerst op zoek naar een connectie met haar eigen gevoelens, haar eigen belevingswereld. De kunstenaar kiest daarbij niet zelden een monumentale schaal. Twee werken uit haar huidige tentoonstelling bij Bradwolff & Partners meten bijvoorbeeld 233 bij 125 cm en 141,5 bij 100 cm. Het wit van het papier blijft telkens nadrukkelijk aanwezig. Het is geen achtergrond die verdwijnt, maar een actief deel van het beeld: de vorm neemt het papier nooit volledig in beslag.
De heldere composities van Postma komen vaak intuïtief tot stand, ondersteund door een vaardige beheersing van haar materialen: voornamelijk inkt en pastel op papier. De werken worden getekend door toevallige imperfecties en vangen een bepaalde essentie. De kunstenaar maakt ter voorbereiding fysieke vormen uit klei, zonder die doelgericht structuur te geven. Die sculpturale experimenten vormen vervolgens het uitgangspunt voor haar werken op papier. Ze onderzoekt dan hoe ze het vormprincipe, de ruimtelijke werking kan vertalen naar twee dimensies. Ze laat zich daarbij onder andere inspireren door het werk van Barbara Hepworth en Henry Moore, twee beeldhouwers die hun driedimensionale blik eveneens op spannende manieren wisten te vertalen naar papier.
Het werk van Sophie Järvinen Postma is onder meer opgenomen in de collectie van de AkzoNobel Art Foundation. Naast haar beeldend werk schreef Postma ook de dichtbundel ‘Glazen huisjes’, een persoonlijk werk waarin ze de rijke mentale wereld vangt van een hoogsensitiviteit kind, waarbij zintuiglijke beleving iets is dat niet altijd gestuurd of gekanaliseerd kan worden.
