Bradwolff & Partners opent het nieuwe jaar met First Light, een groepstentoonstelling die terugkeert naar een kernvraag van de beeldende kunst: wat gebeurt er op het moment dat iets zichtbaar wordt, nog vóór het betekenis krijgt, nog vóór het benoemd kan worden?
In een tijd waarin thematiek, opinie en actualiteit vaak de toon zetten — in de kunst, op sociale media en in het publieke debat — richt First Light zich juist op dat eerste, ongrijpbare ogenblik van waarneming. Het "je ne sais quoi" staat centraal: de initiële vonk die ontstaat in aandachtig kijken, voordat taal zich aandient.
First Light brengt werken samen van Ruta Butkute, Iva Gueorguieva, Katrin Korfmann, Eva-Fiore Kovacovsky, Pere Llobera, Marc Nagtzaam, Jaehun Park, Sophie Järvinen Postma, Marike Schuurman en Jan Eric Visser. Tekeningen, sculpturen, schilderijen, installaties, fotografie en video spreken niet door uitleg, maar door aanwezigheid. Elk werk is een concreet object in de ruimte dat vraagt om fysieke nabijheid en geconcentreerde aandacht. De tentoonstelling nodigt uit tot vertraging: tot kijken zonder onmiddellijk te duiden en tot ervaren hoe betekenis zich geleidelijk vormt — en pas later, eventueel, in woorden.
Beeldende kunst bezit een vermogen dat wezenlijk verschilt van film, literatuur of muziek. Film ontvouwt zich in tijd, literatuur in taal, muziek in klank en ritme; beeldende kunst daarentegen bestaat in een radicale aanwezigheid in de ruimte. Ze nodigt oog en lichaam uit, laat zintuigen resoneren en opent een ervaring waarin betekenis ontstaat in het directe moment van waarneming — nog vóór narratieven zich aandienen. Hier komt het zichtbare tot leven in aanraking, licht, materiaal en fysieke nabijheid; een intensiteit die geen enkel ander medium op dezelfde manier kan oproepen.
Kunst opereert in een pre-talige zone, een gebied van sensatie, ritme en spanning dat zich aan woorden onttrekt. First Light maakt die ervaring voelbaar, niet als concept, maar als uitnodiging: kijken, voelen, aanwezig zijn.
Over de kunstenaars:
Pere Llobera (1970, Barcelona, ES) was resident aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, Nederland, en had solotentoonstellingen bij Fundació Joan Brossa en F2 Galería (Barcelona, Spanje). Zijn werk is opgenomen in Museum Voorlinden (Wassenaar, Nederland) en hij nam deel aan internationale groepstentoonstellingen zoals Self-organisation bij Fundación Joan Miró (Barcelona) en de Thessaloniki Biennale of Contemporary Art (Griekenland). Hij ontving de prestigieuze Sacha Tanja Penning.
Ruta Butkute (1984, Kaunas, LT) woont en werkt in Amsterdam, Nederland, en exposeerde bij Kaaistudios (Brussel, België), Teruhiro Yanagihara Gallery (Osaka, Japan) en Museum Leuven (België). Haar werk is opgenomen in collecties zoals Guldagergaard International Ceramic Center (Denemarken), Amsterdam UMC Art Collection en het Europees Keramisch Werkcentrum – EKWC (Nederland). Ze nam deel aan residenties bij EKWC (Nederland), Rosas P.A.R.T.S (Brussel, België) en Arita Residency (Japan).
Iva Gueorguieva (1974, Sofia, BG) woont en werkt in Los Angeles, Verenigde Staten, en exposeerde bij Benton Museum of Art, UTA Artist Space en LACMA. Haar werk is opgenomen in collecties zoals MOCA Los Angeles, Minneapolis Institute of Art en het Art, Design and Architecture Museum (UC Santa Barbara). Ze nam deel aan groepstentoonstellingen in Studio Museum Harlem en Hammer Museum en ontving onder andere de Howard Foundation Grant en de Pollock-Krasner Grant.
Katrin Korfmann (1971, Berlijn, DE) woont en werkt in Nederland. Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie, was resident aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam en doet promotieonderzoek aan de Universiteit Leiden en de KABK, waar ze ook lesgeeft. Korfmann ontving onder andere de Prix de Rome (2e prijs) en de Esther Kroon Award. Haar werk is opgenomen in internationale collecties en werd getoond bij Nederlands Fotomuseum, Kunstmuseum Den Haag en Aperture (New York). Ze realiseerde daarnaast openbare opdrachten voor onder andere Schiphol Airport, de Rijksgebouwendienst en de Provincie Stockholm.
Eva‑Fiore Kovacovsky (1980, Bern, CH) onderzoekt de relatie tussen mens en plant via analoge fotografie, cyanotypieën en herbaria. Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie (Amsterdam) en de Schule für Gestaltung (Basel). Haar werk werd getoond in Kunstfort bij Vijfhuizen, Aargauer Kunsthaus, C/O Berlin, Kunsthalle Basel en Kunsthall Stavanger, en is opgenomen in collecties zoals FOAM, Huis Marseille (Amsterdam), Kunstmuseum Den Haag, Kunstkredit Basel, Kunstmuseum Bern en de Zwitserse Nationale Bibliotheek (Bern).
Marc Nagtzaam (1968, Helmond, NL) studeerde aan Academie St. Joost (Breda) en HISK (Antwerpen) en presenteerde zijn werk in solotentoonstellingen bij De Vleeshal (Middelburg), Barbara Seiler Galerie en Archiv (Zürich), art3 (Valence), Kajetan, Raum für Kunst (Berlijn), ProjecteSD (Barcelona) en Umbrella (Denemarken). Zijn werk is opgenomen in collecties zoals Centraal Museum (Utrecht), S.M.A.K. (Gent), Kadist Art Foundation (Parijs), FRAC Bourgogne (Dijon), Teylers Museum (Haarlem) en Stedelijk Museum Schiedam.
Jaehun Park (1986, KR) studeerde schilderkunst aan Seoul National University en behaalde een Master in Artistic Research aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (Den Haag). Zijn werk is opgenomen in collecties zoals AkzoNobel, Hyundai Motors, ING, het Korean Institute for Advanced Study, LAM Museum en het Ministerie van Buitenlandse Zaken van Nederland. Park presenteerde zijn werk in nationale en internationale tentoonstellingen en ontving in oktober 2025 de H/ART AveNEW Media Art Prize in Seoul.
Sophie Järvinen Postma (1980, Amsterdam, NL) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie (Architectonische Vormgeving) en heeft een achtergrond in kunstgeschiedenis. Ze onderzoekt hoe intuïtieve keuzes en materiaal samen een directe, zintuiglijke ervaring oproepen. In series zoals Portraits of Being (2015) en Life in Pastels (2018) vertaalt ze deze aanpak naar sculpturale vormen, waarbij klei, inkt en pastel de essentie van het object blootleggen. Postma presenteerde solo’s in Nederlandse tentoonstellingen zoals Art on Paper (2024) en Life in Pastels (2019), en haar werk werd getoond bij De Salon bij Arti et Amicitiae.
Marike Schuurman (1964, Groningen, NL) studeerde fotografie aan de Gerrit Rietveld Academie en was artist-in-residence aan de Rijksakademie van Beeldende Kunsten, beide in Amsterdam. Ze had residenties bij Künstlerhaus Bethanien (Berlijn), Beijing, São Paulo en CEAC (Xiamen, China). Haar werk werd getoond in het Stedelijk Museum Amsterdam, FOAM Photography Museum, Haus der Kulturen der Welt (Berlijn), Helmhaus Zürich en KINDL, Center for Contemporary Art (Berlijn), en is opgenomen in collecties zoals Sammlung Hoffmann (Berlijn), Sammlung Hackelsberger (Berlijn), Achmea Artcollection, FOAM Photography Museum Amsterdam, KPN Artcollection en het Ministerie van Buitenlandse Zaken van Nederland.
Jan Eric Visser (1962, Leeuwarden, NL) onderzoekt sinds 1987 hoe sculptuur kan ontstaan uit gerecycleerde materialen binnen ecologische kaders. Zijn werk werd getoond in geselecteerde tentoonstellingen zoals Techniek: zegen of zorg? bij Art Gallery LUMC (2023), Through Bone and Marrow bij Brutus (2023), Beelden 2024 op Landgoed Anningahof, Green Paper bij Art on Paper, Amsterdam (2024) en A World of Water, Norwich (2025), en wordt verwacht bij Lustwarande, Tilburg (2026). Zijn werk is opgenomen in collecties zoals het Stedelijk Museum Schiedam en de Verbeke Foundation (België).