16 may 2023, Flor Linckens
Kunstbeurs met een twist: vier opvallende werken op Ballroom Project
Van 18 tot en met 21 mei is het alweer tijd voor de vijfde editie van Ballroom Project, een interessant alternatief op de traditionele kunstbeurs. De vijfentwintig deelnemende galeries presenteren hun werk hier niet in een klassieke booth, maar worden uitgenodigd om drie werken in te zenden die vervolgens door een curator worden gepresenteerd op een manier die past bij deze unieke tentoonstellingsruimte: het elegante voormalige Justitiepaleis van Borgerhout in Antwerpen. In dit artikel belichten we vier opmerkelijke kunstenaars die werk presenteren tijdens Ballroom Project. Deze werken dagen conventies uit, prikkelen de verbeelding en nodigen uit tot een diepgaande reflectie.
De veelzijdige praktijk van de Franse kunstenaar Laure Prouvost bevindt zich in het spanningsveld tussen taal, betekenis en beeld. Tijdens haar studie in het Verenigd Koninkrijk ervaarde ze vormen van miscommunicatie die haar latere praktijk zouden inspireren: sommige nuances gaan immers lost in translation. Prouvost maakt op een associatieve en surrealistische wijze gebruik van taal en wil ons daarbij laten nadenken over de dingen die ons zijn aangeleerd. Ze vraagt ons om af te leren wat we weten en taal te zien als een hulpmiddel voor de verbeelding, waardoor er ruimte ontstaat voor een nieuw soort kennis. Prouvost maakt onder meer video- en geluidswerken, installaties, schilderijen en performances en haar gelaagde, eigenzinnige en non-lineaire werken worden vaak getekend door een goed gevoel voor humor. Haar werk werd onder meer tentoongesteld in Palais de Tokyo in Parijs en het New Museum in New York. In 2013 sleepte ze de prestigieuze Turner Prize in de wacht en in 2019 vertegenwoordigde ze Frankrijk op de Biënnale van Venetië.
Vertegenwoordigd door Galerie Nathalie Obadia
Jitish Kallat, Tetralemma (Threefold Postulates) 7, 2017, Galerie Templon
Jitish Kallat wordt beschouwd als een van de meest toonaangevende Indiase kunstenaars van onze tijd. In 2019 vertegenwoordigde hij India op de Biënnale van Venetië en zijn werk werd onder meer verzameld door Centre Pompidou in Parijs, het Guggenheim Museum en het Brooklyn Museum in New York, M+ in Hong Kong, het Victoria and Albert Museum in Londen, the Museum of Contemporary Art (MoCA) in Los Angeles en de National Gallery of Modern Art in New Delhi. Kallat's artistieke werk omvat schilderijen, sculpturen, installaties, fotografie en video en hij staat bekend om zijn vermogen om diverse ideeën en concepten te verkennen en deze te vertalen naar krachtige visuele werken. Middels zijn werk verkent de kunstenaar thema's als tijd, identiteit, geheugen, trauma, geschiedenis, globalisering, maatschappelijke kwesties en het astrale lichaam als filosofisch concept. Een kenmerkend element in het werk van Kallat is zijn gebruik van tekst. Hij integreert vaak woorden, cijfers en zinnen in zijn kunstwerken, waarbij hij speelt met taal en betekenis. Dit kan variëren van gegraveerde teksten op sculpturen tot schilderijen die bestaan uit lagen van overlappende woorden.
Soetkin Verslype, Display, 2021, Base-Alpha Gallery
Hedendaagse objecten krijgen een nieuw leven door de ogen van de Belgische kunstenaar Soetkin Verslype. De beelden in haar gestileerde weergaven hebben veelal een basis in de realiteit en zijn gebaseerd op alledaagse objecten, verzamelingen, foto’s, elementen uit haar reizen, maar ook specifieke opstellingen in winkeletalages. Ze werkt daarbij meestal in een vooraf bepaald kleurschema, ongerelateerd aan de kleur van het verbeelde object. Haar werken zijn niet narratief van aard en de resulterende schilderijen hebben iets analytisch en gefragmenteerds, alsof je naar een abstracte puzzel kijkt vol ritmisch geordende vlakken. De beelden zijn speels en herkenbaar, maar hebben tegelijkertijd iets fragiels. Voor- en achtergrond lopen moeiteloos in elkaar over, in een soort verwrongen perspectief. Verslype gaat daarbij intuïtief te werk. Ze verkiest gouache, vanwege de matte finish en sneldrogende kwaliteit. Op het moment dat je daar een nieuwe laag aan wilt toevoegen wordt de verf opnieuw geactiveerd. Omdat overschildering daardoor bemoeilijkt wordt, wordt ze gedwongen om snelle, intuïtieve beslissingen te nemen.
Vertegenwoordigd door Base-Alpha Gallery
Stijn Cole, Calais 18/08/2018 19:46, 2023, Irène Laub Gallery
In de praktijk van Stijn Cole staat niet zozeer een specifiek medium centraal, maar eerder een specifiek onderwerp: licht. In zijn installaties, video’s, foto’s, sculpturen en schilderijen brengt de Belgische kunstenaar beelden terug tot de essentie. Zijn veelal abstracte werk fungeert als een hedendaagse interpretatie van het impressionisme en landschapskunst. Thema’s als tijd en kleur spelen daarin een belangrijke rol. Voor dit werk schilderde hij een geometrisch grid van kleurvlakken die refereren aan een horizon aan zee. De werken uit deze reeks verwijzen vaak naar foto’s die de kunstenaar nam tijdens zijn wandelingen. Dit werk heet bijvoorbeeld ‘Calais 18/08/2018 19:46’ (2023). Zelf beschouwt de kunstenaar zijn werken als een filter op de werkelijkheid. Hij hoopt de kijker uit te nodigen om met frisse ogen naar diezelfde werkelijkheid te kijken.
Vertegenwoordigd door Irène Laub Gallery
Tip: Manuela Klerkx van GalleryViewer verzorgt op 18, 19 en 21 mei gratis rondleidingen op Ballroom Project. Klik hier om je in te schrijven.
