Dit najaar opent SmithDavidson Gallery in Amsterdam het galerieseizoen met de groepsexpositie Female Perspectives waarin het werk van vijf vrouwelijke kunstenaars samen komt in een nieuwe context, los van een specifiek medium of culturele achtergrond: Sarrita King, Marie Cecile Thijs, Naata Nungurrayi, Minnie Pwerle en Lita Cabellut. De feestelijke opening vindt plaats over 2 dagen, op 8 & 9 september tijdens de opening van het Galerieseizoen in samenwerking met Gallery Viewer. De expositie is te zien in de galerie in Amsterdam Zuid t/m 21 oktober.
In haar nieuwste werk geeft Lita Cabellut ruimte aan de beeldtaal van graffiti. Waar haar eerdere voorstellingen gekenmerkt worden door een gebroken oppervlak, laat zij ons nu dóór haar doeken kijken. Door openingen te maken in haar schilderijen legt Cabellut de graffiti van het canvas daaronder bloot, al lijken de gaten juist vormen die op het linnen zijn bevestigd. Met deze nieuwe gelaagdheid bespeelt zij onze waarneming. Ook opent zij een intiem vergezicht: het besef dat de krassen op haar ziel haar hebben gebracht waar zij nu is. Cabellut’s meest recente schilderijen weerspiegelen niet alleen een breekpunt binnen haar artistieke ontwikkeling en de lagen van haar persoonlijke geschiedenis, maar onthullen gelijktijdig het universele karakter van de individuele ervaring.
Australian Aboriginal Art - een specialisme van SmithDavidson Gallery - kent een grote diversiteit. Vrouwelijke kunstenaars hebben een grote invloed vanaf de ‘second generation’ in de jaren ’80 en ’90 van de vorige eeuw. Veel van deze kunstenaars experimenteerden met kleur en beeldtaal binnen het kader van eeuwenoude verhalen en ceremonies; Naata Nungurayi en Minnie Pwerle zijn hier beiden vanuit hun eigen achtergrond bekend om geworden. Beelden van Naata, die in eerste opslag volledig abstract lijken, hebben een directe verbinding met ‘Marrapinti’, een locatie met een uitzonderlijke culturele betekenis. Minnie’s werk wordt gekenmerkt door zeer kleurrijke lijnen en figuren op een contrasterende zwarte achtergrond. Figuren die te herleiden zijn tot de ‘body paintings’ gebruikt tijdens ceremoniële dansen.
Sarrita King brengt traditie en vernieuwing samen in haar werk, soms in samenwerking
met haar zus Tarisse King, vanuit de verhalen van haar vader, de bekende kunstenaar William King Jungala. Door de traditionele verhalen van de inheemse culturen te vertellen door middel van een eigen stijl en met moderne technieken wil Sarrita King laten zien dat de traditionele verhalen ook een belangrijk onderdeel zijn van onze moderne samenleving.
Marie Cecile Thijs is een van Nederland’s meest vooraanstaande vrouwelijke fotografen. Zij heeft een duidelijk te herkennen signatuur die in haar hele oeuvre en door de diverse series is terug te vinden. Verstilling is een centraal element in haar werk. Binnen deze verstilling krijgen geportretteerde objecten een menselijk karakter. Marie Cecile Thijs onttrekt die objecten aan hun dagelijkse context, los van tijd en ruimte. Dat levert eigenzinnige en surrealistische creaties op; In Marie Cecile Thijs’ werk wordt fantasie realiteit. In haar meest recente serie ‘Green Scenes’ worden deze beelden verder geabstraheerd en creëert
de kunstenaar een nieuwe droomwereld waar al haar eerdere werken
een plaats kunnen vinden.