Inloggen
Registreren
NL
Nicolás Romero Escalada 1985
Woont in Madrid. Werkt in Madrid.
Vertegenwoordigd door:
Marian Cramer Projects
Nicolás Romero (Buenos Aires, 1985) begon twintig jaar geleden met het tekenen van Ever en het maken van graffiti in de straten van zijn geboortestad Buenos Aires, een stad die de kater had van een militaire dictatuur die acht jaar had geduurd en die in die tijd street art opvatte als een uiting van vrijheid. Hij nam afstand van graffiti en begon met het ontwikkelen van muurschilderingen waarmee hij experimenteert en speelt met de symbolische lading ervan in zijn confrontatie met de openbare ruimte.
Momenteel ontwikkelt Nicolás zijn werk rond de "Dode Naturen", waarmee hij door de vereniging van elementen een manier heeft gevonden om het beeld te gebruiken als een middel voor sociale reflectie en antropologisch onderzoek. Hij werkt met sporen die hij in zijn meest directe context aantreft, het resultaat van het sociale netwerk en symbolen die ontstaan uit het naast elkaar bestaan van sociale, culturele en economische factoren. Van frisdrankflessen tot religieuze prenten, politieke symbolen, hedendaagse iconen of iets schijnbaar onschuldigs als fruit en groenten maken deel uit van deze composities die hij gebruikt als een brug om te praten over complexere werkelijkheden.
Romero's opleiding in schilderen en tekenen begon in 1999 bij Ariel Olivetti en tussen 2007 en 2008 studeerde hij aan het Rojas Cultural Center. In 2014 werd hij geselecteerd voor het Facebook kunstenaars programma en vanaf 2019 nam hij deel aan de studiemethode "Work Clinic" met de kunstenaar Diana Aisenberg. Hij heeft solotentoonstellingen gehad in de galerie The Diogenes Club in Los Angeles, in Varsi Gallery in Rome, Libertad Gallery in Queretaro of Dinámica Gallery in Buenos Aires, naast dat hij heeft deelgenomen aan andere groepstentoonstellingen in Frankrijk, Italië, Nederland, Zuid-Afrika, Oostenrijk, Australië, Mexico, Spanje en de Verenigde Staten. Zijn werk is geselecteerd in culturele instellingen zoals het Amalita Fortabat Museum en Palais de Glace in Buenos Aires, het Macro Museum in de stad Rosario of de Biënnale van stedelijke interventies in het CCEC en het Caraffa Museum in Córdoba, Argentinië.
Momenteel ontwikkelt Nicolás zijn werk rond de "Dode Naturen", waarmee hij door de vereniging van elementen een manier heeft gevonden om het beeld te gebruiken als een middel voor sociale reflectie en antropologisch onderzoek. Hij werkt met sporen die hij in zijn meest directe context aantreft, het resultaat van het sociale netwerk en symbolen die ontstaan uit het naast elkaar bestaan van sociale, culturele en economische factoren. Van frisdrankflessen tot religieuze prenten, politieke symbolen, hedendaagse iconen of iets schijnbaar onschuldigs als fruit en groenten maken deel uit van deze composities die hij gebruikt als een brug om te praten over complexere werkelijkheden.
Romero's opleiding in schilderen en tekenen begon in 1999 bij Ariel Olivetti en tussen 2007 en 2008 studeerde hij aan het Rojas Cultural Center. In 2014 werd hij geselecteerd voor het Facebook kunstenaars programma en vanaf 2019 nam hij deel aan de studiemethode "Work Clinic" met de kunstenaar Diana Aisenberg. Hij heeft solotentoonstellingen gehad in de galerie The Diogenes Club in Los Angeles, in Varsi Gallery in Rome, Libertad Gallery in Queretaro of Dinámica Gallery in Buenos Aires, naast dat hij heeft deelgenomen aan andere groepstentoonstellingen in Frankrijk, Italië, Nederland, Zuid-Afrika, Oostenrijk, Australië, Mexico, Spanje en de Verenigde Staten. Zijn werk is geselecteerd in culturele instellingen zoals het Amalita Fortabat Museum en Palais de Glace in Buenos Aires, het Macro Museum in de stad Rosario of de Biënnale van stedelijke interventies in het CCEC en het Caraffa Museum in Córdoba, Argentinië.
Kunstwerken
Articles
Media
Highlights
Over de kunstenaar
In collectie van
Tentoonstellingen
Marktpositie
CV
Aangeboden kunstwerken van Nicolás Romero Escalada
Tentoonstellingen
CV
Nicolás Romero (Buenos Aires, 1985) began twenty years ago signing
Ever and doing graffiti in the streets of his hometown, a city that was living
the hangover of a military dictatorship that had lasted eight years and that
at that time understood street art as an expression of freedom.
Currently, Nicolás has been developing his studio work around the
"Naturalezas Muertas", with which through the union of elements he has
found a way to use the image as a form of social reflection and
anthropological research. He works through traces he finds in his
immediate context, the result of the social fabric and symbols born of the
coexistence of social, cultural and economic factors. From soft drink
bottles to religious prints, political symbols, contemporary icons or
something as seemingly innocent as fruits and vegetables are part of these
compositions that he uses as a bridge to talk about more complex realities.
It is precisely this confluence between still lifes and that connection with his
childhood and pushed by times in which society was modifying its
behaviors in the face of a global pandemic, which leads him to give
architectural form, specifically gundam, to these still lifes, giving life to
beings dressed in standardized consumer elements - anonymous and
global identities - through their bodies.
Romero has presented solo exhibitions at Ochi Projects Gallery (Los
Angeles), The Diogenes Club (Los Angeles), Galeria Varsi (Rome), Galería
Libertad (Querétaro) and Dinámica Gallery (Buenos Aires). He has
participated in group shows at Studiocromie (Italy), Marian Cramer Projects
(Amsterdam), Fir Gallery (Shanghai) or Cerquone Gallery (Madrid), and in
other countries such as France, South Africa, Austria, Australia, Mexico
and the United States. He has done illustrations for the printed versions of
New York Times Magazine and ZEIT Magazine.
His work has been selected in cultural institutions such as the Santander
Foundation, Amalia Fortabat Museum and Palais de Glace, all three in
Buenos Aires, the Macro Museum in the city of Rosario or the Biennial of
urban interventions in the CCEC and the Caraffa Museum in Cordoba,
Argentina.
Ever and doing graffiti in the streets of his hometown, a city that was living
the hangover of a military dictatorship that had lasted eight years and that
at that time understood street art as an expression of freedom.
Currently, Nicolás has been developing his studio work around the
"Naturalezas Muertas", with which through the union of elements he has
found a way to use the image as a form of social reflection and
anthropological research. He works through traces he finds in his
immediate context, the result of the social fabric and symbols born of the
coexistence of social, cultural and economic factors. From soft drink
bottles to religious prints, political symbols, contemporary icons or
something as seemingly innocent as fruits and vegetables are part of these
compositions that he uses as a bridge to talk about more complex realities.
It is precisely this confluence between still lifes and that connection with his
childhood and pushed by times in which society was modifying its
behaviors in the face of a global pandemic, which leads him to give
architectural form, specifically gundam, to these still lifes, giving life to
beings dressed in standardized consumer elements - anonymous and
global identities - through their bodies.
Romero has presented solo exhibitions at Ochi Projects Gallery (Los
Angeles), The Diogenes Club (Los Angeles), Galeria Varsi (Rome), Galería
Libertad (Querétaro) and Dinámica Gallery (Buenos Aires). He has
participated in group shows at Studiocromie (Italy), Marian Cramer Projects
(Amsterdam), Fir Gallery (Shanghai) or Cerquone Gallery (Madrid), and in
other countries such as France, South Africa, Austria, Australia, Mexico
and the United States. He has done illustrations for the printed versions of
New York Times Magazine and ZEIT Magazine.
His work has been selected in cultural institutions such as the Santander
Foundation, Amalia Fortabat Museum and Palais de Glace, all three in
Buenos Aires, the Macro Museum in the city of Rosario or the Biennial of
urban interventions in the CCEC and the Caraffa Museum in Cordoba,
Argentina.
Gratis Online Magazine
Artikelen, interviews, shows & events. Wekelijks bezorgd in uw mailbox.