Pieter Obels

Pieter Obels (1968)

Woont in Tilburg. Werkt in Tilburg.

De beelden van Pieter Obels (Kruisland, 1968) zijn details van de ruimte om ons heen. Uit hun eigen context gehaald krijgen zij weer een eigen beeld of vorm. Op deze manier probeert hij mensen de dagelijkse werkelijkheid als bijzonder te laten ervaren. Kleine of grote dingen om ons heen extra aandacht te geven; wie kijkt ontdekt. De beelden zijn allen ontstaan uit vormen die zijn ontleend aande in cultuur gebrachte natuur van het nederlandse landschap. De natuur zelf maar ook de (mechanische) handelingen die nodig zijn bij de totstandkoming daarvan. Een ander belangrijk aspect van zijn werk is dat het sculptuur oproept tot kijken.Beweging in het beeld zet de beschouwer aan tot bewegen in relatie tot het beeld. Zo wordt de hele visueele context beleefd.De spanning van de ruimte in het beeld zelf maar ook de ruimte om het beeld heen gaat een relatie aan met de omgeving. Zo beiinvloeden ze de surrounding space.

Galerie Roger Katwijk
Amsterdam - Nederland
In spite of the fact that steel is generally considered to be rough and austere, Pieter Obels’ sculptures seem to be controverting the intrinsic possibilities of the material. When one looks at Richard Serra’s monumental steel slabs and wonders at the curves he manages to give his material, feelings of huge weight, size and strength arise. Pieter Obels works with corten steel, yet his works conveys above all lightness and grace, as he bends the steel into extraordinarily delicate and winding shapes. The two artistic worlds couldn’t be further apart. It is almost as if we are watching the yin and yang of the same material. Through a clever interplay of rigidity and dynamism, Obels’ work occupies a space deftly lingering between a sense of weight and weightlessness. His sculptures completely confound our preconceptions of how a steel sculpture should look and behave. The curves in the work appear to defy what the material can be persuaded to do. Obels aim is to create totally organic forms with an extreme, yet somehow innate, sense of plasticity. This sense of a natural rhythm makes his sculptures sit in total oneness with any natural environment. Rather than imposing themselves upon their surroundings, they appear to mirror the soft edges and harmoniousness often evident in nature. Notwithstanding the apparently cold material, the curves of the form and the rusty brown colour of their oxidization, enable them to create a bond with the surrounding ambience. Working alone without assistants, Obels has, however, permitted this aspect to dominate his works, while at the same time emphasizing the elegiac quality they possess. Although totally contemporary, there is in his work a strong wistfulness for a bygone age, which favoured poetry over power and fragility and balance over industrial noise. The sense of a precarious balance which many of his works have, plays beautifully with the apparent contradiction inherent in his material. His works echoes the world we would like to inhabit: a world dominated by beauty and an awareness of nature. The curve, as opposed to the straight line, recalls a gentler, less severe universe where objects do not repel, but embrace, where dialogue is always possible and agreement is always found.
In spite of the fact that steel is generally considered to be rough and austere, Pieter Obels’ sculptures seem to be controverting the intrinsic possibilities of the material. When one looks at Richard Serra’s monumental steel slabs and wonders at the curves he manages to give his material, feelings of huge weight, size and strength arise. Pieter Obels works with corten steel, yet his works conveys above all lightness and grace, as he bends the steel into extraordinarily delicate and winding shapes. The two artistic worlds couldn’t be further apart. It is almost as if we are watching the yin and yang of the same material. Through a clever interplay of rigidity and dynamism, Obels’ work occupies a space deftly lingering between a sense of weight and weightlessness. His sculptures completely confound our preconceptions of how a steel sculpture should look and behave. The curves in the work appear to defy what the material can be persuaded to do. Obels aim is to create totally organic forms with an extreme, yet somehow innate, sense of plasticity. This sense of a natural rhythm makes his sculptures sit in total oneness with any natural environment. Rather than imposing themselves upon their surroundings, they appear to mirror the soft edges and harmoniousness often evident in nature. Notwithstanding the apparently cold material, the curves of the form and the rusty brown colour of their oxidization, enable them to create a bond with the surrounding ambience. Working alone without assistants, Obels has, however, permitted this aspect to dominate his works, while at the same time emphasizing the elegiac quality they possess. Although totally contemporary, there is in his work a strong wistfulness for a bygone age, which favoured poetry over power and fragility and balance over industrial noise. The sense of a precarious balance which many of his works have, plays beautifully with the apparent contradiction inherent in his material. His works echoes the world we would like to inhabit: a world dominated by beauty and an awareness of nature. The curve, as opposed to the straight line, recalls a gentler, less severe universe where objects do not repel, but embrace, where dialogue is always possible and agreement is always found.

Marktpositie

Sinds 2006 brengt Roger Katwijk het werk van Obels met regelmaat in de galerie en op beurzen. Ook was zijn werk op belangrijke exposities in ons land te zien, zoals tijdens Symposion in Gorinchem(2015) en de pop-up-tentoonstelling BIG ART (2016) in Amsterdam. Obels’ werk slaat ook internationaal aan. De afgelopen jaren had hij belangrijke exposities in Schlosspark Köln-Stammheim (2013) en Skulpturenpark Günzburg (2013); in de laatste stad werd hem ook een kunstprijs toegekend. Daarnaast bracht galeriehouder Roger Katwijk zijn werk tijdens Preview Berlin (2013) en The Solo Project Basel (2014 en 2015). Obels nam ook deel aan de Schweizerische Triennale der Skulptur in Bad Ragaz & Vaduz (2015) en in 2016 exposeerde hij zijn werk in de Londense galerie Rosenfeld Porcini. Pieter Obels maakt naast zijn vrije werk ook werk in opdracht voor de buitenruimte. Zo staat er een beeld van hem in Spijkenisse en komt er begin 2017 een beeld voor het Westfriesgasthuis te Hoorn. Ook in het buitenland staan diverse sculpturen van hem in de openbare ruimte: in Soho Square Gardens te Londen, in de Zwitserse gemeente Bad Ragaz, in Lichtenstein en Portugal. Daarnaast bevindt zijn werk zich in belangrijke privé- en bedrijfscollecties in binnen- en buitenland. Deze zomer toont Obels een aantal grote beelden bij Chateau Vullierens bij Lausanne.

CV Pieter Obels

Pieter Obels 1968 Woont en werkt in Tilburg 1988-1992 Academie voor Beeldende Vorming Tilburg Solo Exposities (selectie) 2019 Gallery RosenfeldPorcini, London 2019 Galerie Roger Katwijk , Amsterdam 2018 Etienne Gallery , Oisterwijk 2017 Galerie Roger Katwijk , Amsterdam 2016 Gallery RosenfeldPorcini, London 2016 Rosewood Hotel, London 2015 Etienne Gallery , Oisterwijk 2014 Galerie Roger Katwijk, Amsterdam Groepstentoonstellingen en Art-Fairs (selectie) 2017 Beelden in Leiden, LUMC, Leiden 2017 Galerie Obrist Essen, Duitsland 2017 Art in Oisterwijk 2016 PAN, Amsterdam, Galerie Roger Katwijk 2016 SOLO-projekt, Basel, Zwitserland 2016 House of Barnabas, London 2015 Schweizerische Triennale der Skulptur, Bad Ragaz,& Vaduz, Zwitserland en Liechtenstein 2015 Gouverneurshuis, Heusden 2015 Symposion, Gorinchem 2014 MOOOV, Villa Zebra, Rotterdam 2013 Kunstruimte KuuB, Utrecht 2013 Schlosspark Köln-Stammheim , Duitsland 2013 Skulpturenpark Gűnzburg, Duitsland 2012 Kunst am Strand, Sylt, Rantum, Duitsland 2012 Oisterwijk Sculptuur Beelden in de Openbare Ruimte in oa.a. 2017 Westfriesgasthuis, Hoorn 2016 Soho park gardens, London, Engeland) 2016 Gemeente Bergen op Zoom 2016 Bad Ragaz, Zwitserland 2013 Woonwenz Venlo 2011 Gemeente Spijkenisse