Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Jeannette ten Kate , Kunstadviseur The Art Connector
De Tijd-van-Nu in 8 kunstwerken
Wie de hedendaagse kunstwereld kent, kent Jeannette ten Kate. Op iedere kunstbeurs van enig formaat zie je haar in actie met een groep dedicated followers en grote kans dat ze er met haar kennis en ervaring in slaagt deze of gene te motiveren over te gaan tot aankoop. Want inderdaad, Jeannette’s passie en talent komen het beste tot hun recht in de combinatie van kunst en commercie: ze studeerde kunstgeschiedenis, liep stage bij Sotheby’s, werkte elf jaar voor het veilinghuis van ex-man Jan Pieter Glerum en startte vervolgens haar eigen bedrijf gericht op het begeleiden van kunstkopers en -liefhebbers op de kunstmarkt. Naast kunstadviseur voor particulieren en bedrijven is Jeannette eigenaar van The Art Connector en directeur van The Arts Club en The International Arts Club.
Goede kunst daagt uit en zet aan tot nadenken. Voor mij hoeft dat niet alleen door het daadwerkelijke kunstwerk te zijn, maar ook door het creatieve proces dat daaraan voorafging. Een verrassend antwoord op de tijdsgeest kan daar een belangrijk onderdeel van zijn. Maar we kunnen het ook omdraaien. Afhankelijk van de tijd waarin we leven kunnen kunstwerken een andere betekenis krijgen voor de toeschouwer. De betekenis hoeft dus niet altijd eenduidig te zijn. Bijzonder is het - zeker in deze bizarre periode - te kijken welke kunstwerken voor jou de huidige tijdsgeest het beste weergeven. Hier volgt mijn keuze.
Goede kunst daagt uit en zet aan tot nadenken. Voor mij hoeft dat niet alleen door het daadwerkelijke kunstwerk te zijn, maar ook door het creatieve proces dat daaraan voorafging. Een verrassend antwoord op de tijdsgeest kan daar een belangrijk onderdeel van zijn. Maar we kunnen het ook omdraaien. Afhankelijk van de tijd waarin we leven kunnen kunstwerken een andere betekenis krijgen voor de toeschouwer. De betekenis hoeft dus niet altijd eenduidig te zijn. Bijzonder is het - zeker in deze bizarre periode - te kijken welke kunstwerken voor jou de huidige tijdsgeest het beste weergeven. Hier volgt mijn keuze.
8 Media items ᛫ 11 Beschikbare kunstwerken
7 shows ᛫ 1 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen
Het gebruik van internet, social media en alle elektronische middelen om te blijven communiceren en contact te houden met de buitenwereld zijn op dit moment meer dan ooit onontbeerlijk. Los daarvan zagen we in de kunstwereld al een toenemend gebruik van artificial- en augmented intelligence. Maar ook het internet zelf wordt inmiddels ingezet als medium. Of beter nog: een combinatie daarvan.
Rafaël Rozendaal (1980) maakt kunstwerken met behulp van algoritmes, waardoor het werk eeuwig voortduurt zonder einde. Een groot verschil met bijvoorbeeld een videowerk. Daarbij wordt Rozendaal’s werk getoond op een website, dat als het ware functioneert als canvas. In zijn geval is de kunst die je koopt in feite het eigendomsrecht (het domein) van de website. Met daarop een uniek kunstwerk, dat voor iedereen over de hele wereld toegankelijk is. Als eigenaar bereik je op die manier veel meer kijkers dan ooit mogelijk zou zijn voor een fysiek museum. Dus los van het gebruik van nieuwe digitale technieken, is de deelcomponent minstens zo belangrijk geworden. Hierdoor komt alles op een briljante manier samen in een uniek werk.
Rafaël Rozendaal (1980) maakt kunstwerken met behulp van algoritmes, waardoor het werk eeuwig voortduurt zonder einde. Een groot verschil met bijvoorbeeld een videowerk. Daarbij wordt Rozendaal’s werk getoond op een website, dat als het ware functioneert als canvas. In zijn geval is de kunst die je koopt in feite het eigendomsrecht (het domein) van de website. Met daarop een uniek kunstwerk, dat voor iedereen over de hele wereld toegankelijk is. Als eigenaar bereik je op die manier veel meer kijkers dan ooit mogelijk zou zijn voor een fysiek museum. Dus los van het gebruik van nieuwe digitale technieken, is de deelcomponent minstens zo belangrijk geworden. Hierdoor komt alles op een briljante manier samen in een uniek werk.
2 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
In deze tijd van verplichte ‘social distancing’, krijgen we met iets te maken waar we eerder lastig aan toe kwamen: onthaasting. Maaike Schoorel (1973) geeft in haar schilderijen maar een minimaal stukje van de voorstelling weg. Het zijn zoekplaatjes, waarbij het werk zich pas openbaart als je de tijd neemt om er echt naar te kijken en het te onderzoeken. Het kijken naar kunst en de wezenlijke beleving ervan geeft daadwerkelijk voldoening, is de conclusie van een wetenschappelijk onderzoek gedaan door Dick Swaab, beschreven in ‘Ons creatieve brein’ (2016). Maar tevens kwam uit een ander onderzoek, dat was uitgevoerd door The Art Institute of Chicago in 2016, naar voren dat museum bezoekers niet langer dan gemiddeld 28,6 seconde voor een kunstwerk blijven staan. Het doorgronden van Schoorels schilderijen heeft meer tijd nodig, maar wordt ruimschoots beloond.
0 Media items ᛫ 4 Beschikbare kunstwerken
6 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Maar ook als je buiten wandelt kunnen kleine dingen je opvallen: de schittering van de zon op het water, het blauwige licht van de vroege ochtend, de schaduw van de mensen om je heen, de beweging van de bladeren in een boom. Deze inspiratiebronnen - die zij in haar herinnering heeft opgeslagen - legt Evi Vingerling (1979) direct en in één keer vast op doek. Met het gebruik van snel drogende verf is er geen tijd of ruimte om iets opnieuw te doen. Hetgeen resulteert in heldere, vloeiende vormen, die precies het beeld creëren van de impressies, die over het algemeen niet eenvoudig zijn vast te leggen.
0 Media items ᛫ 36 Beschikbare kunstwerken
8 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
In tijden van tegenspoed komt ook het overlevingsmechanisme in de mens naar boven. De creatieve oplossingen om zo goed mogelijk door deze periode te komen zijn legio. En dat is altijd al zo geweest. Sanlé Sory (1943) woont in Burkina Faso en begon in 1960 zijn carrière als fotograaf in de tijd dat het toenmalige Opper-Volta onafhankelijk werd van Frankrijk. Om de bevolking een hart onder de riem te steken, startte hij met de Volta Photo Studio, waar jongeren zich konden laten portretteren. Er was modieuze kleding aanwezig, hippe zonnebrillen, hoeden en kettingen. Je kon een setting kiezen waarbij je je even in een andere wereld waande; een onbereikbare wereld van glamour en rijkdom. Door middel van decorachtergronden van bijvoorbeeld een vliegveld, metropool of strand en rekwisieten zoals een telefoon of parasol, laten de foto’s een surreëel beeld zien, dat de tijdsgeest weergeeft in een artificiële omgeving.
Johan Tahon
7 Media items ᛫ 0 Beschikbare kunstwerken
0 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 1 Aanbevelingen
De huidige periode vraagt ook om bezinning. We leven in een moment om stil te staan bij vraagstukken over wie we zijn, waar we staan en hoe dat zo gekomen is. De kwetsbaarheid van de mens is goed terug te zien in de beelden van John Tahon (1965) . Zijn onderwerp is altijd de mens, zonder dat gender een rol speelt. Zoals hij het zelf omschrijft:
‘Mijn sculpturen denken na over de wereld, maar ook over hun eigen wezen.’
4 Media items ᛫ 25 Beschikbare kunstwerken
10 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 1 Aanbevelingen
En dan is er de kunstenaar die op eigen creatieve wijze de huidige tijd becommentarieert en bevraagt. Berend Strik (1960) kennen we vooral van zijn bestikte foto's. Door de toevoeging van draad en lapjes maakt hij zich de voorstelling op de foto eigen. Zijn tekeningen zijn minder bekend. In gekleurd potlood en krijt maakt hij krachtige statements op A4 formaat. Een soort eigentijdse tegel-wijsheden in tekst en beeld. Maar ze zijn op vele manieren uit te leggen. De achterliggende gedachte van de kunstenaar wordt je niet opgedrongen. Ze dagen uit, zijn soms cynisch, maar maken ook blij door de altijd aanwezige dosis humor.