Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Marjolein de Groen
Marjolein de Groen: Nieuwe uitzichten en inzichten
Afbeelding: Rendering ShowDepot DE.GROEN; architectenbureau Space Encounters Office for Architecture; verwachte opening 2025
Introductie: Manuela Klerkx | Tekst: Marjolein de Groen
Het ontstaan van de Collectie DE.GROEN is het verhaal van kunstenaarspaar Marjolein de Groen en Peter Jordaan. Naast ‘kunstenaars on hold’ - zoals ze zichzelf gekscherend noemen – zijn Marjolein en Peter kunstkopers met een missie. En die missie bestaat er uit ‘het ongeziene te laten zien’. Zodoende besloten ze in 2017 hun privécollectie open te stellen voor publiek in een speciaal daarvoor ingericht, fascinerend bankgebouw (gebouwd in 1905 in de typische overgangsarchitectuur met elementen van de Art Nouveau en het rationalisme) aan de Weverstraat in Arnhem. Bezoekers konden daar - tot op heden - op afspraak hun collectie bewonderen. De vele exposities, collectiepresentaties en events die zij daar de afgelopen zeven jaar organiseerden gaven een duidelijk beeld van de actuele kunst in Nederland. Collectie DE.GROEN aan de Weverstraat groeide uit tot een levendig kunstcentrum waar velen voor de eerste keer kennis maakten met bekend en onbekend talent in een indrukwekkende en gastvrije setting.
‘Wij delen graag onze ideeën en gedachten over kunst met anderen. Niet omdat wij het beter weten of gelijk hebben maar juist omdat kunst en praten over kunst soms nieuwe inzichten kan geven op allerlei zaken. Hoe klein en onbelangrijk die zaken ook mogen zijn. Maar je kunt ons ook negeren en je eigen gang gaan in dit huis.’
Marjolein de Groen en Peter Jordaan
Na zeven jaar aan de Weverstraat te hebben gewerkt vonden ze het tijd voor iets nieuws en inmiddels zijn Marjolein en Peter druk bezig met hun nieuwe onderkomen: een industrieel gebouw van een statige soberheid waarin alles draait om de kunst; ongeveer 1200 vierkante meter - verdeeld over vier verdiepingen - door de architecten van Space Encounters overtuigend geminimaliseerd tot een gesloten kubusvorm die de nieuwsgierigheid naar wat er zich daarbinnen afspeelt alleen maar opwekt. Het ontwerp is inmiddels in een eindstadium en onder de naam ShowDepot DE.GROEN zullen Marjolein en Peter hun collectie en depot ergens in 2025 openstellen voor het publiek.
De jaren die achter hen liggen sloten Marjolein en Peter in mei 2024 af met de publicatie ‘Je kunt vertellen wat je wilt, iedereen ziet toch iets anders’. Een rijk geïllustreerd boek als een ‘caleidoscopische achtbaan vol verhalen en plaatjes. Over het hoe en waarom, over bezit, beheer en verantwoordelijkheid. Maar ook over het boortje van Ricardo, het paneeltje van Goudzwaard en een echte kunstbeschouwing over de schilderijen van Marloes Roeper en Gerda Ten Thije en nog heel veel meer’.*
Met deze publicatie zullen we het tot in 2025 moeten doen. Mocht je de Collectie DE.GROEN nog niet kennen, maak dan kennis met één van de oprichters, Marjolein de Groen, via deze door haar samengestelde collectie.
‘Wij zijn geïnteresseerd in het verhaal, de werkprocessen en de houding van de kunstenaar ten opzichte van zijn eigen werk. Daar kom je pas achter als je atelierbezoeken aflegt. Dat zijn waardevolle ontmoetingen. Er wordt een beslissing genomen: je koopt of je koopt niet. Zo is de collectie inmiddels uitgegroeid tot zo'n vierhonderd werken. Van minuscuul tot ruimte vullend. Van schilderkunst en fotografie tot video. Van 2d tot ruimtelijk.’
Marjolein de Groen en Peter Jordaan
Marjolein de Groen: Nieuwe uitzichten en inzichten
‘Onze privécollectie hedendaagse kunst is de spil van alles wat er gebeurt.’
Marjolein de Groen en Peter Jordaan
In Arnhem heb je het geluk dat de natuur altijd dichtbij is. Iedere dag begin ik met een wandeling, door het bos, over de hei. Kleine zoekende paadjes of aangelegde lange beboomde paden. Soms mossig en donker, dan weer met een geweldig ver uitzicht. Oude bomen die als bakens in het landschap en langs de rivier staan. De wandeling en alles wat ik tegenkom, ordent mijn dag die komt en plaatst wat gisteren was.
In tijden van grote verschuivingen en beslissingen zijn die wandelingen onmisbaar. Een collectie maken is een lange afstandswandeling zonder begin en eind.
Soms gedraagt een kunstwerk zich vergelijkbaar met een uitzicht, een rivier of een oude boom. Een collectie en een wandeling maken gebeurt bij mij intuïtief, zo ook dit keer. Hoe cliché ook, de werken in deze collectie geven mij nieuwe uitzichten en inzichten.
Introductie: Manuela Klerkx | Tekst: Marjolein de Groen
Het ontstaan van de Collectie DE.GROEN is het verhaal van kunstenaarspaar Marjolein de Groen en Peter Jordaan. Naast ‘kunstenaars on hold’ - zoals ze zichzelf gekscherend noemen – zijn Marjolein en Peter kunstkopers met een missie. En die missie bestaat er uit ‘het ongeziene te laten zien’. Zodoende besloten ze in 2017 hun privécollectie open te stellen voor publiek in een speciaal daarvoor ingericht, fascinerend bankgebouw (gebouwd in 1905 in de typische overgangsarchitectuur met elementen van de Art Nouveau en het rationalisme) aan de Weverstraat in Arnhem. Bezoekers konden daar - tot op heden - op afspraak hun collectie bewonderen. De vele exposities, collectiepresentaties en events die zij daar de afgelopen zeven jaar organiseerden gaven een duidelijk beeld van de actuele kunst in Nederland. Collectie DE.GROEN aan de Weverstraat groeide uit tot een levendig kunstcentrum waar velen voor de eerste keer kennis maakten met bekend en onbekend talent in een indrukwekkende en gastvrije setting.
‘Wij delen graag onze ideeën en gedachten over kunst met anderen. Niet omdat wij het beter weten of gelijk hebben maar juist omdat kunst en praten over kunst soms nieuwe inzichten kan geven op allerlei zaken. Hoe klein en onbelangrijk die zaken ook mogen zijn. Maar je kunt ons ook negeren en je eigen gang gaan in dit huis.’
Marjolein de Groen en Peter Jordaan
Na zeven jaar aan de Weverstraat te hebben gewerkt vonden ze het tijd voor iets nieuws en inmiddels zijn Marjolein en Peter druk bezig met hun nieuwe onderkomen: een industrieel gebouw van een statige soberheid waarin alles draait om de kunst; ongeveer 1200 vierkante meter - verdeeld over vier verdiepingen - door de architecten van Space Encounters overtuigend geminimaliseerd tot een gesloten kubusvorm die de nieuwsgierigheid naar wat er zich daarbinnen afspeelt alleen maar opwekt. Het ontwerp is inmiddels in een eindstadium en onder de naam ShowDepot DE.GROEN zullen Marjolein en Peter hun collectie en depot ergens in 2025 openstellen voor het publiek.
De jaren die achter hen liggen sloten Marjolein en Peter in mei 2024 af met de publicatie ‘Je kunt vertellen wat je wilt, iedereen ziet toch iets anders’. Een rijk geïllustreerd boek als een ‘caleidoscopische achtbaan vol verhalen en plaatjes. Over het hoe en waarom, over bezit, beheer en verantwoordelijkheid. Maar ook over het boortje van Ricardo, het paneeltje van Goudzwaard en een echte kunstbeschouwing over de schilderijen van Marloes Roeper en Gerda Ten Thije en nog heel veel meer’.*
Met deze publicatie zullen we het tot in 2025 moeten doen. Mocht je de Collectie DE.GROEN nog niet kennen, maak dan kennis met één van de oprichters, Marjolein de Groen, via deze door haar samengestelde collectie.
‘Wij zijn geïnteresseerd in het verhaal, de werkprocessen en de houding van de kunstenaar ten opzichte van zijn eigen werk. Daar kom je pas achter als je atelierbezoeken aflegt. Dat zijn waardevolle ontmoetingen. Er wordt een beslissing genomen: je koopt of je koopt niet. Zo is de collectie inmiddels uitgegroeid tot zo'n vierhonderd werken. Van minuscuul tot ruimte vullend. Van schilderkunst en fotografie tot video. Van 2d tot ruimtelijk.’
Marjolein de Groen en Peter Jordaan
Marjolein de Groen: Nieuwe uitzichten en inzichten
‘Onze privécollectie hedendaagse kunst is de spil van alles wat er gebeurt.’
Marjolein de Groen en Peter Jordaan
In Arnhem heb je het geluk dat de natuur altijd dichtbij is. Iedere dag begin ik met een wandeling, door het bos, over de hei. Kleine zoekende paadjes of aangelegde lange beboomde paden. Soms mossig en donker, dan weer met een geweldig ver uitzicht. Oude bomen die als bakens in het landschap en langs de rivier staan. De wandeling en alles wat ik tegenkom, ordent mijn dag die komt en plaatst wat gisteren was.
In tijden van grote verschuivingen en beslissingen zijn die wandelingen onmisbaar. Een collectie maken is een lange afstandswandeling zonder begin en eind.
Soms gedraagt een kunstwerk zich vergelijkbaar met een uitzicht, een rivier of een oude boom. Een collectie en een wandeling maken gebeurt bij mij intuïtief, zo ook dit keer. Hoe cliché ook, de werken in deze collectie geven mij nieuwe uitzichten en inzichten.
3 Media items ᛫ 22 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 1 Aanbevelingen
Edwin Zwakman, AKINCI
Wat zien we straks als we uit ons raam kijken. De titel ‘At Night I See the Future’, suggereert niet veel goeds. s ’Nachts is het moeilijk om optimistisch te zijn.
Een uitzicht naar een toekomst die misschien komt en de angst daarvoor, een indringend werk van Edwin Zwakman. Het biedt uitzicht op de toekomst die misschien wel voor ons ligt, maar ook de angst die erbij hoort. In het werk ‘At Night I See the Future’ komt het analoge model en het digitale presenteren samen. Ik stel me een ruimte voor met verschillende vensters op de toekomst.
Wat zien we straks als we uit ons raam kijken. De titel ‘At Night I See the Future’, suggereert niet veel goeds. s ’Nachts is het moeilijk om optimistisch te zijn.
Een uitzicht naar een toekomst die misschien komt en de angst daarvoor, een indringend werk van Edwin Zwakman. Het biedt uitzicht op de toekomst die misschien wel voor ons ligt, maar ook de angst die erbij hoort. In het werk ‘At Night I See the Future’ komt het analoge model en het digitale presenteren samen. Ik stel me een ruimte voor met verschillende vensters op de toekomst.
1 Media items ᛫ 3 Beschikbare kunstwerken
6 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Marloes Roeper, Galerie Roger Katwijk
Marloes Roeper brengt ons terug naar het heden. Naar beelden en landschappen die we allemaal gezien hebben en zo goed kennen. Zij kleedt ze uit tot een essentie die overrompelt omdat ze zo overtuigend simpel en trefzeker is dat je er bijna van schrikt. Iedere verfstreek is nodig; er is geen verfstreek te veel; nergens twijfel in het maken. Het zoeken en speuren van Marloes zit ‘m niet in het schilderen zelf maar in de uitsneden die ze maakt, in wat ze ons net wel en net niet wil laten zien. Marloes vertelde me dat ze het beschilderen van een doek ziet als een sportwedstrijd: de voorbereidingen zijn essentieel, je moet er helemaal klaar voor zijn, en dan is het d’r op en d’r over.
Marloes Roeper brengt ons terug naar het heden. Naar beelden en landschappen die we allemaal gezien hebben en zo goed kennen. Zij kleedt ze uit tot een essentie die overrompelt omdat ze zo overtuigend simpel en trefzeker is dat je er bijna van schrikt. Iedere verfstreek is nodig; er is geen verfstreek te veel; nergens twijfel in het maken. Het zoeken en speuren van Marloes zit ‘m niet in het schilderen zelf maar in de uitsneden die ze maakt, in wat ze ons net wel en net niet wil laten zien. Marloes vertelde me dat ze het beschilderen van een doek ziet als een sportwedstrijd: de voorbereidingen zijn essentieel, je moet er helemaal klaar voor zijn, en dan is het d’r op en d’r over.
5 Media items ᛫ 10 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Jeroen Jongeleen, Upstream Gallery
Alleen al het kijken naar één van de werken van Jeroen Jongeleen uit de serie Running in Circles geeft je een enorm gevoel van vrijheid. Een vrijheid die Jongeleen opeist en die je je als kijker realiseert naarmate zijn poging het landschap als het ware te veroveren vordert. Jongeleen rent eindeloze cirkels door de geschiedenis van de verschillende landschappen van Noord-Europa. Ogenschijnlijk makkelijk rent hij door de kraters die granaten in het landschap hebben geslagen, over oude vestingwerken en langs gedenktekens uit WO I. Jongeleen verbindt in zijn video tijdelijkheid en vergankelijkheid met tijdeloosheid en eindeloosheid.
Alleen al het kijken naar één van de werken van Jeroen Jongeleen uit de serie Running in Circles geeft je een enorm gevoel van vrijheid. Een vrijheid die Jongeleen opeist en die je je als kijker realiseert naarmate zijn poging het landschap als het ware te veroveren vordert. Jongeleen rent eindeloze cirkels door de geschiedenis van de verschillende landschappen van Noord-Europa. Ogenschijnlijk makkelijk rent hij door de kraters die granaten in het landschap hebben geslagen, over oude vestingwerken en langs gedenktekens uit WO I. Jongeleen verbindt in zijn video tijdelijkheid en vergankelijkheid met tijdeloosheid en eindeloosheid.
7 Media items ᛫ 3 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 2 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Marike Schuurman, Bradwolff & Partners
Marike Schuurman verleidt me met haar zachte, poëtische beeld, dat allerlei vragen vragen oproept die ik niet zomaar kan beantwoorden. Waar kijk ik naar? Zijn het chemische processen? Is er nog een afbeelding te vinden in de foto?
In het Schuurmans werk komen het onderwerp en de techniek die ze gebruikt letterlijk samen. Als een onderzoeker analyseert ze elementen uit- en de geschiedenis van het landschap. Denk aan de giftige, menselijke voetafdruk ten gevolge van bruinkoolwinning. Schuurman vindt er zuur water (waar geen leven mogelijk is) dat zij vervolgens gebruikt om haar polaroids in te ontwikkelen.
Het werk roept ons ter verantwoording. Hoe meer je weet hoe gelaagder het werk wordt. De serie ‘Toxic’ mag dan wel poëtisch zijn, het vertelt bepaald geen zacht en mooi verhaal.
Marike Schuurman verleidt me met haar zachte, poëtische beeld, dat allerlei vragen vragen oproept die ik niet zomaar kan beantwoorden. Waar kijk ik naar? Zijn het chemische processen? Is er nog een afbeelding te vinden in de foto?
In het Schuurmans werk komen het onderwerp en de techniek die ze gebruikt letterlijk samen. Als een onderzoeker analyseert ze elementen uit- en de geschiedenis van het landschap. Denk aan de giftige, menselijke voetafdruk ten gevolge van bruinkoolwinning. Schuurman vindt er zuur water (waar geen leven mogelijk is) dat zij vervolgens gebruikt om haar polaroids in te ontwikkelen.
Het werk roept ons ter verantwoording. Hoe meer je weet hoe gelaagder het werk wordt. De serie ‘Toxic’ mag dan wel poëtisch zijn, het vertelt bepaald geen zacht en mooi verhaal.
2 Media items ᛫ 5 Beschikbare kunstwerken
5 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 2 Aanbevelingen
Jan Robert Leegte, Upstream Gallery
De wens om materie loos door het leven te gaan is een onbereikbaar ideaal dat het werk van Robert Jan Leegte voor mij op een bepaalde manier vertegenwoordigt. Zeker dit hallucinerende blauwe werk uit de serie JPEG. Het is op zijn minst wonderlijk hoe zo’n kille benadering van codes en algoritmes zo’n grote aantrekkingskracht te weeg kan brengen. Leegte weet ‘niets’ zichtbaar te maken. Hij geeft ons een andere route of verbinding met dat wat in de digitale wereld aanwezig is. Je hebt geen idee waar je naar kijkt: is het dichtbij of ver weg? Een eindeloze ruimte waar je naar kijkt als een kind dat liggend op zijn of haar rug naar een oneindige, blauwe lucht staart.
_
Je kunt het boek bestellen op de website van Collectie DE.GROEN zolang de voorraad strekt.
De wens om materie loos door het leven te gaan is een onbereikbaar ideaal dat het werk van Robert Jan Leegte voor mij op een bepaalde manier vertegenwoordigt. Zeker dit hallucinerende blauwe werk uit de serie JPEG. Het is op zijn minst wonderlijk hoe zo’n kille benadering van codes en algoritmes zo’n grote aantrekkingskracht te weeg kan brengen. Leegte weet ‘niets’ zichtbaar te maken. Hij geeft ons een andere route of verbinding met dat wat in de digitale wereld aanwezig is. Je hebt geen idee waar je naar kijkt: is het dichtbij of ver weg? Een eindeloze ruimte waar je naar kijkt als een kind dat liggend op zijn of haar rug naar een oneindige, blauwe lucht staart.
_
Je kunt het boek bestellen op de website van Collectie DE.GROEN zolang de voorraad strekt.