Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Manuela Klerkx
Tussen kunst en natuur
Ik weet niet hoe het u vergaat maar na een vakantie waarin de natuur - in de vorm van eindeloze stranddagen, lange boswandelingen en uitdagende klimpartijen - deel uitmaakt van het dagelijks leven is het weer even wennen, zo achter de laptop, onder een grijze hemel. Ok, we maken allemaal onze dagelijkse wandeling, zijn ons bewust van het belang van de 10.000 aanbevolen stappen en de helende, mentale werking van een stevige looppas maar toch, de natuur wordt steeds vaker ‘gepresenteerd’ als een probleem - denk aan de (extreem) hoge temperaturen, de grote wateroverlast, de bosbranden en de extreme droogte waar veel landen de afgelopen zomer mee te kampen hadden en hebben - en steeds minder als een noodzakelijke bron van leven. En dan te bedenken dat deze tendens aan de mens zelf te danken is; de steeds harder klinkende wanhoopskreten over klimaatverandering en de groeiende noodzaak van een radicaal andere omgang van de mens met de natuur dreigen de ervaring van schoonheid en de essentiële betekenis ervan te overschreeuwen. In deze collectie bespreek ik het werk van een aantal kunstenaars voor wie de natuur een bron van inspiratie is. Hun kunstwerken bieden troost op plekken waar de laptop het voor het zeggen heeft en in een stad waarin een net aangeharkt park het dichtst bij vrije natuur komt. Maar in sommige gevallen kun je de kunstobjecten opvatten als een remindervoor het feit dat het menselijk gedrag, hoe destructief ook, het nooit zal winnen van de verwoestende werking van de natuur. Zelfs de kunst niet…
4 Media items ᛫ 23 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 8 Highlights ᛫ 3 Aanbevelingen
Ons bestaan is een balancing act, maar dat geldt ook voor de natuur. Het is eten of gegeten worden. Elspeth Diederix (1971) is gefascineerd door de natuur die zij tot in de kleinste details observeert en analyseert. Wij kennen Diederix niet alleen van haar analoge foto’s van bloemen en planten maar ook van haar museumtuinen, haar follytuin in Utrecht en de door haarzelf geïnitieerde en ontworpen unieke bloementuin in het Erasmus park in Amsterdam. Met haar camera dringt zij door tot het wezen van een bloemknop, een blad of een bijna uitgebloeide roos. Geïnspireerd door Calder maakte zij een mobiel van het sterk vergrote en vergrijste blad van de Oost-Indische kers. De verschillende bloembladen, groot en klein, houden elkaar in evenwicht. Die natuurlijke balans is in de kunst en in ons dagelijks leven - vaak moeilijk te bereiken. En zelfs de natuur dreigt haar evenwicht te verliezen. Toch zit er schoonheid in die fragiele balans die door het kleinste briesje verstoord kan worden. En het is diezelfde natuur die er tevens voor zorgt dat het evenwicht altijd weer terugkeert. Want op iedere storm volgt een stilte. Dat is een natuurwet die staat als een huis zolang wij mensen maar niet ingrijpen. Want dan wordt ook de natuur een balancing act als een mobiel van Calder: mooi en kwetsbaar tegelijk. Zolang de balans niet doorslaat naar de verkeerde kant.
Vertegenwoordigd door Galerie Stigter Van Doesburg
Vertegenwoordigd door Galerie Stigter Van Doesburg
1 Media items ᛫ 18 Beschikbare kunstwerken
7 shows ᛫ 3 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De Spaanse kunstenaar Fernando Sánchez Castillo (1970) onderzoekt de relatie tussen kunst en politieke en/of sociale macht. In veel van zijn werk laat hij zien dat de macht van kunst en natuur minstens net zo groot, maar subtieler en vaak heel cryptisch is. Neem het werk ‘Amazon’, een rechthoekig, bronzen wandobject waarop twee zwarte stippen als ogen staan getekend en een pijl een mond suggereert waarvan de hoeken naar beneden hangen. Je komt niet om de suggestie van een boos gezicht heen. De pijl zou je ook kunnen zien als een neus in de vorm van een verticale streep - uitlopend in een v als een lachend mondje - die door de kunstenaar bewust ‘verkeerd’ zijn geplaatst. Het ‘boze gezicht’ dat zo ontstaat begrijp je als je de titel van het werk ‘Amazon’ leest en je je realiseert hoe verwoestend onze machthebbers met dit gebied omgaan. Brons mag kostbaar zijn en vaak worden gebruikt als materiaal voor een kunstwerk, de amazone is het rijkste gebied ter wereld op het gebied van biodiversiteit en bomen-, planten- en diersoorten op aarde en daarmee veel waardevoller dan brons. Want als je de economische waarde van brons vergelijkt met de reële waarde van de longen van de aarde of de symbolische waarde van een kunstwerk vergelijkt met de economische gekoppeld aan de uitbuiting van bijvoorbeeld het Amazone gebied, dan is wel duidelijk waar de echte macht ligt.
Vertegenwoordigd door tegenboschvanvreden
Vertegenwoordigd door tegenboschvanvreden
0 Media items ᛫ 11 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
André Kruysen (1967) is fascinated by modern architecture, but he simultaneously realises that the same architecture poses a threat to nature. The rationalism of Modernism with its 'Less is more' credo and strict regulations left little or no room for playfulness, the unexpected, the human dimension. Despite aesthetic their clean design, their vision of functionality and the rejection of superfluous details, ignored and neglected what was already there: the empty space. Just as the light of an empty spot in the forest accentuates the beauty of trees, Kruysen's sculptures show the power of emptiness and light in combination with designed material. Do not expect megalomaniac structures from him that seem to want to push nature away or reach to heaven. No, for Kruysen sculpture is an attempt to shape open space and to form a whole with it. By embracing the empty space in his art, his installations are all the more present, just as an open space makes the trees visible.
Represented by NL=US Art
Represented by NL=US Art