Inloggen
Registreren
NL
Collecties
Manuela Klerkx
Non-conformistische kunst
Er zijn veel manieren om in een gesprek complexe dingen eenvoudig te maken maar er zijn nog meer manieren om eenvoudige dingen complex te maken. In de dagelijkse communicatie leidt dat vaak tot grote en onnodige misverstanden met alle gevolgen van dien. Dat is jammer en soms pijnlijk of uiterst vervelend maar kan hersteld worden. In de kunst echter is het fataal als complexe observaties en inzichten nog moeilijker en daarmee onbegrijpelijker worden gemaakt en het uiteindelijke schilderij of beeld onbegrijpelijk of ontoegankelijk is. De meeste kunstenaars zijn dan ook pas tevreden als ze erin zijn geslaagd een kunstwerk te maken dat geen getuigenis aflegt van de complicaties die eraan vooraf gingen. Want pas als je complexe ideeën in een eenvoudige en heldere vormentaal kunt uitdrukken is de missie geslaagd: dan staat of hangt er een kunstwerk dat de aandacht van de toeschouwer vangt. De volgende kunstwerken laten zien dat het goed mogelijk is om ingewikkelde concepten of ideeën visueel begrijpelijk, ontroerend of esthetisch te maken maar dat daar een grote dosis non-conformisme voor nodig is.
1 Media items ᛫ 14 Beschikbare kunstwerken
3 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
De Israëlische beeldhouwer Nahum Tevet (1946) maakt conceptuele kunst werk waarbij hij gebruik maakt van (post)Minimalistische en Constructivistische invloeden en de moderne, Europese architectuur. Zijn constructies worden rechtstreeks op de vloer of aan de muur gemonteerd. Voor Tevet fungeren de architectonische vlakken en lijnen van een tentoonstellingsruimte niet alleen als draagmuren maar ook als compositorische elementen die naadloos zijn geïntegreerd in de visuele logica van de sculpturen zelf. De complexiteit van de sculpturen en de opzettelijke verwarring van de zichtlijnen zorgen voor desoriëntatie, waardoor pogingen om de werken te doorgronden worden belemmerd. In zijn wandsculpturen doorbreekt hij de strenge wetten van het Amerikaanse Minimalisme door ruimte te bieden aan de lyrische kwaliteiten van kleur en lijn en de vaak optredende gelijkenis van zijn werken met functionele objecten, zoals tafels en bedden. Met andere woorden, in Nevets beeldhouwkunst zijn invloeden uit de wereld van architectuur en design, de geometrie, de schilderkunst en de Pop-art - met haar liefde voor industrieel design - nooit ver weg. Met zijn onafhankelijke geest en sculpturen, behoudt Tevet echter een staaltje non-conformisme ten aanzien van bestaande kunststromingen en disciplines als schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur die hij met elkaar combineert om een geheel eigen verhaal te vertellen.
(Vertegenwoordigd door Kristof De Clercq gallery)
(Vertegenwoordigd door Kristof De Clercq gallery)
0 Media items ᛫ 17 Beschikbare kunstwerken
1 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Je zou kunnen zeggen dat V&B (Alex Jacobs en Ellemieke Schoenmaker), een Nederlands kunstenaarsduo opgericht in Los Angeles in 2007, het non-conformisme hebben uitgevonden. Ze verwonderen zich over de wereld en schakelen moeiteloos tussen disciplines als geologie en fysica, tussen de Japanse Wabi-Sabi (Een Japanse levensfilosofie die schoonheid ziet in de imperfectie en de eenvoud der dingen en veel waarde hecht aan de vergankelijkheid der dingen), Kintsugi (de Japanse kunst van het repareren van gebroken keramiek met goud- of zilverkleurige lak) en Suiseki (de Japanse kunst gebaseerd op kwaliteiten van de steen als stabiliteit, lange levensduur en onsterfelijkheid), digitale, psychedelische en animistische beeldtaal, en ga zo maar door. Hun werken zijn zowel abstract als figuratief en doen soms artificieel en chemisch dan weer natuurlijk aan. Door een combinatie van gips, acrylverf, olie en vernis op basis van terpentine vertonen de glad gepolijste oppervlaktes van de beelden - waaraan ieder spoor van penseelstreken ontbreekt - psychedelische vormen van in elkaar overlopende kleuren als in een olievlek. Met hun techniek en dankzij de ‘zeep-achtige’ kleuren verwijzen hun tactiele, amorfe monolithische sculpturen eerder naar de chemische wereld van productie, commercie en tijdelijkheid dan naar de pure wereld van de natuur en de duurzaamheid en hardheid van steen of monoliet. Qua kleur- en materiaalgebruik, beeldtaal en concept conformeren V&B zich aan niets en niemand en grijpen ze westerse en oosterse denkbeelden aan om vervolgens aan beide te ontsnappen.
(Vertegenwoordigd door HEEJSTECK#)
(Vertegenwoordigd door HEEJSTECK#)
1 Media items ᛫ 6 Beschikbare kunstwerken
2 shows ᛫ 0 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Met haar camera conformeert Faryda Moumouh (1978) zich bepaald niet aan de realiteit. Integendeel, in haar docu probeert ze de duizenden gedachten die door haar hoofd spelen, de ‘chaos’ en ‘ruis’ die ze in het echte leven ervaart op eigen wijze terug te geven aan de wereld in de vorm van een foto: ‘Die moet vertaald worden. Dat levert beelden op die misschien niet makkelijk te begrijpen zijn, maar ik daag de kijker uit in mijn werk te kruipen. Als ik hem een zuiver beeld zou voorschotelen dan zou ik hem voorliegen.’* Als tweede generatie Marokkaan, geboren in België wordt ze allochtoon genoemd en na 9/11 werd de hele gemeenschap alleen nog met ‘moslims’ aangeduid. Maar wat nou als je je anders voelt, als je atheïst bent en je niet conformeert aan de geloofsgroep waarvan je, zeker voor de buitenwereld, deel van uitmaakt? Nergens anders dan in haar beelden kan ze in verschillende lagen uitdrukking geven aan haar persoonlijke gevoelens en gedachtes: ‘Ik ben veel meer dan een etnische identiteit.” In plaat van het perfecte plaatje als eindprodukt, is de door haarzelf geschoten foto een startpunt voor een langdurig proces waar programma’s als photoshop en een Scanner aan te pas komen om haar ‘ongeschreven narratief’ te vereeuwigen. Conform haar eigen regels en wetten.
*PF Magazine, Edo Dijksterhuis, November 2021
(Vertegenwoordigd door Shoobil)
*PF Magazine, Edo Dijksterhuis, November 2021
(Vertegenwoordigd door Shoobil)
1 Media items ᛫ 18 Beschikbare kunstwerken
4 shows ᛫ 4 Highlights ᛫ 0 Aanbevelingen
Kunsthistoricus, archeoloog en kunstenaar Denmark (1950, pseudoniem en samenvoeging van Marc Robbroeckx die in zijn geboorteplaats Antwerpen met ‘den Marc’ werd aangesproken) is een non-conformist als het aankomt op zijn gebruik van kranten, tijdschriften en boeken. Na zijn afstuderen in 1972 realiseert hij zich dat de vele boeken die hij gedurende zijn studietijd heeft verzameld hem niet de verwachte rust en kennis bieden. Uit protest en als kritiek op het medialandschap en de eindeloze verspilling van papier besluit hij de hoeveelheid tekst te verminderen door gedrukt papier te versnijden, te verscheuren, te vouwen of te verpulveren totdat er (bijna) geen letter meer over is. Met deze deconstructie verdwijnt de originele betekenis van de tekst die hij door een ritueel proces van reconstructie - lijmen, samendrukken en binden – vervangt door een nieuwe betekenis namelijk die van het kunstwerk zelf als aanklacht tegen de overwaardering van het woord, de massaproduktie en de verkwisting. Het werk van Denmark wordt in verband gebracht met kunstbewegingen die vanaf de jaren zestig de industriële productie, de massaconsumptie en de maatschappijkritiek tot onderdeel van de kunst maakten (denk aan Pop Art, het Nieuwe Realisme en de Arte Povera). Wat hem echter onderscheidt van deze kunstbewegingen is zijn zelfkritiek: ‘Omdat hij ervan overtuigd is dat de waarheid relatief is, roept Denmark ook op tot reflectie door zelfspot. Die zelfspot is eens te meer niet verbaal, maar krijgt concreet vorm: Denmark, die tegen opstapeling is, archiveert zichzelf. Hij archiveert de archieven al een veertigtal jaar, en archiveert zelfs archieven van archieven, die hij “archieven³” (tot de derde macht) noemt.’*
* https://www.muhka.be/nl/collections/artists/d/artist/105--denmark
(Vertegenwoordigd door COPPEJANS GALLERY)
* https://www.muhka.be/nl/collections/artists/d/artist/105--denmark
(Vertegenwoordigd door COPPEJANS GALLERY)