16 april 2026, Flor Linckens
Laatste kans: schilderen als een manier van onderzoeken
KERSGALLERY in Amsterdam presenteert tot en met 26 april ‘States of Becoming’. Deze groepstentoonstelling brengt vier uiteenlopende schilderpraktijken samen. Eline Boerma, Lok Yan Chau, Julia Moon en Samir Salim zijn alle vier verbonden aan het Royal College of Art in Londen, maar delen ook inhoudelijk een duidelijke overeenkomst: ze benaderen schilderkunst als een open proces. Daarbij staat niet zozeer het eindresultaat centraal, maar juist het ontstaan van het werk, als een opeenvolging van handelingen, keuzes en reacties waarin betekenis zich pas gaandeweg vormt.
Eline Boerma maakt schilderijen die niet gericht zijn op het verbeelden van iets concreets, maar ontstaan in het maken zelf. Ze werkt intuïtief en fysiek, met ruimte voor toeval en imperfecties. De kunstenaar vertrekt vaak vanuit zintuiglijke ervaringen van water, wind en licht, dat ze vertaalt naar ritme, snelheid, materialiteit en beweging. Het resultaat is vooral gevoelsmatig: je voelt meer dan je herkent in de schilderijen van Boerma. In haar grote, energieke doeken probeert ze vluchtige momenten en herinneringen vast te houden. In een interview met Wouter van den Eijkel voor GalleryViewer zei ze: “Ik wil geen verhaal vertellen, net zoals je ook niet kan vertellen hoe het is om veertig meter onder water te duiken. Ik wil iets creëren om in te verdwijnen. Zoals je dat ook kan in de zee of in de nacht.”
Boerma werd in 1999 geboren in Culemborg en studeerde Beeldende Kunst aan de HKU. Op dit moment rondt ze een master af aan het Royal College of Art in Londen. Kort na haar afstuderen aan de HKU werd haar werk geselecteerd voor de Best of Graduates presentatie van de Ron Mandos Young Blood Foundation. Ze ontving een Dooyewaard Stipendium en werd genomineerd voor de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst en de Buning Brongers Prijs.
Julia Moon onderzoekt in haar praktijk hoe objecten en lichamen hun vaste betekenis verliezen zodra je ze uit hun vertrouwde context haalt. Haar werk draait om wat er gebeurt in die verschuiving: wanneer iets herkenbaar blijft, maar tegelijk vreemd aanvoelt. Ze laat zien hoe grenzen tussen lichaam, object en ruimte voortdurend in beweging zijn en onder druk veranderen. Dat vertaalt zich in gefragmenteerde beelden die ze zorgvuldig opbouwt, afbreekt en opnieuw vormgeeft.
Julia Moon werd in 2002 geboren in Zuid-Korea en groeide op in Canada. Ze studeerde Beeldende Kunst aan de Ruskin School of Art (University of Oxford) en is op dit moment bezig met een master aan het Royal College of Art in Londen. Haar werk was onder meer te zien in het CICA Museum en het Hongik Museum of Art (ASYAAF).
Lok Yan Chau onderzoekt hoe vroege ervaringen en trauma’s doorwerken in hoe je later voelt, denkt en waarneemt. Ze is daarbij geïnteresseerd in het gefragmenteerde, gelaagde en niet-lineaire aspect van onze herinneringen, die zich zelden laten vangen in een vastomlijnd verhaal. In haar schilderijen krijgen innerlijke sensaties zoals spanning, energie of lichamelijk geheugen een tastbare vorm. Die beelden ontstaan stap voor stap, door een proces van reageren, aanpassen en opnieuw opbouwen. Zo maakt ze zichtbaar hoe complex en moeilijk te doorgronden die binnenwereld is.
Lok Yan Chau werd in 1996 geboren in Hong Kong. Ze studeerde Beeldende Kunst aan de Academy of Visual Arts (Hong Kong Baptist University) en rondt momenteel een master af aan het Royal College of Art in Londen.
Samir Salim vertrekt in zijn niet-figuratieve schilderijen vanuit herkenbare vormen en symbolen, maar verandert die zodanig dat hun betekenis verandert en hun vanzelfsprekendheid ter discussie komt te staan. Salim werkt met simpele vormen, felle kleuren en herhalende decoratieve patronen, die er aantrekkelijk uitzien maar tegelijkertijd ook schuren. Door middel van collage en fysieke ingrepen in het doek (van vouwen en kreuken tot sneden en scheuren) veranderen zijn schilderijen in driedimensionale objecten, waardoor je als kijker nieuwsgierig wordt naar wat er zich onder het oppervlak afspeelt.
Salim: “In plaats van een vlak oppervlak beschouw ik het doek als iets dat kan scheuren en opnieuw opgebouwd kan worden, een proces dat ik zie als een heropbouw van het oppervlak. Daarmee verschuift de traditionele verhouding tussen wat zichtbaar is en wat daaronder ligt en ontstaan nieuwe visuele en inhoudelijke mogelijkheden.”
De werken van de kunstenaar worden beïnvloed door bredere culturele en maatschappelijke thema’s als macht, consumptie, geloof en identiteit, met invloeden uit mythen, populaire cultuur en het magisch realisme. De Britse kunstenaar studeerde in 2025 af aan het Royal College of Art in Londen.
