17 may 2022, Flor Linckens
5 opvallende werken tijdens Art Rotterdam
Het is bijna zover: op donderdag 19 mei opent de 23e editie van Art Rotterdam, in de iconische Van Nellefabriek in Rotterdam. Liefhebbers van hedendaagse kunst kunnen ook dit jaar weer het werk van opkomende en gevestigde kunstenaars ontdekken in de booths van meer dan honderd toonaangevende galeries uit binnen- en buitenland. Wij lichten alvast een aantal bijzondere werken uit.
Esther Kokmeijer, De Grondwet in porselein, 2022, Gallery Vriend van Bavink
Esther Kokmeijer — ‘De Grondwet in porselein’ (2022) — Gallery Vriend van Bavink
Recente gebeurtenissen hebben maar al te duidelijk gemaakt dat sociale en politieke verworvenheden kwetsbaar zijn zo lang ze niet zijn gecodificeerd in een wet — of, zoals in Nederland: nog steeds zijn opgenomen in het Wetboek van Strafrecht. In de booth van Gallery Vriend van Bavink kun je tijdens Art Rotterdam een bijzondere uitvoering zien van de Nederlandse Grondwet. Deze Grondwet werd voor het laatst ingrijpend gemoderniseerd in 1983 (vier jaar voor de geboorte van deze schrijver) maar de basis van de Grondwet zoals we hem nu kennen ligt in de versie uit 1848 — het resultaat van een vreedzame revolutie onder leiding van Thorbecke waardoor we op dit moment leven in een parlementaire democratie. Esther Kokmeijer voerde deze Grondwet uit in flinterdun porselein, overgenomen en ingebrand vanaf het originele document. Dat levert een versie op die tegelijkertijd kwetsbaar en sterk is, een perfecte metafoor. De eerste oplage uit deze editie van 3 werd aangekocht door de Eerste Kamer der Staten Generaal en wordt gepresenteerd in een voorzaal op de route van de senatoren richting de plenaire zaal.
Maze de Boer, Pick a Fruit NFT, 2022, galerie dudokdegroot
Maze de Boer — ‘Pick a Fruit NFT’ (2022) — galerie dudokdegroot
galerie dudokdegroot toont tijdens Art Rotterdam onder meer een uitzonderlijke gelegenheid om een NFT te kopen. De multi-disciplinaire kunstenaar Maze de Boer is geïntrigeerd door de wereld achter NFTs en hoopt er een discussie over los te maken. Hij verdiepte zich in de technische aspecten en maakte een aangepast algoritme waardoor je op een nieuwe manier kunt spelen op een hedendaagse Pick a Fruit machine — maar er in plaats van geld een NFT te winnen valt. Je kunt spelen voor 20, 40 of 60 euro en wint in alle gevallen een NFT. Voor 20 euro krijg je 1 credit, dat gelijk staat aan drie keer drukken op de groene knop. Het spel is visueel vergelijkbaar met het originele spel: je drukt op de groene knop, de machine draait en er verschijnen drie fruiticonen. Je kunt er 1 of 2 vastzetten om je winkans te vergroten op een zeldzamer icoon. En net als in Las Vegas zijn sommige fruities zeldzaam. Je koopt in feite het NFT symbool dat je hebt gedraaid. Is het je niet gelukt om drie keer hetzelfde icoon te verzamelen? Dan win je altijd een banaan NFT. De machine creëert vervolgens een bon waarop je icoon staat vermeld, met een gebruiksaanwijzing om je gekochte NFT in een digitale wallet te zetten. De machine "mint" ook het icoon met een contractcode zodat jouw gekochte NFT op Open Sea verschijnt, de marktplaats voor NFTs. Voor twintig euro heb je dus een NFT in handen. Maar misschien nog veel interessanter: de maatschappelijke discussie eromheen!
Marie Clerel, Midi series, 2019, Galerie Binome
Marie Clerel — ‘Midi series’ (2019) — Galerie Binome
Dit werk van de Franse fotograaf Marie Clerel is een soort fotografisch weerdagboek. Elke dag om 12.00 stelt Clerel een stuk lichtgevoelig papier (cyanotype) twintig minuten bloot aan het daglicht, resulterend in een fotogram. Dit resulteert in verschillende tinten blauw, afhankelijk van hoe het weer die dag is: goed weer resulteert in een diepe kleur blauw, bewolkt weer resulteert in bleke blauwtinten. Samen vormen ze een abstracte verzameling van het weer gedurende een maand, een soort poëtische weerkalender. Tijdens Art Rotterdam is dit cameraloze werk te zien in de booth van Galerie Binome.
Alicia Framis, Leave here your fears, 2021, Upstream Gallery
Alicia Framis — ‘Leave here your fears’ (2021) — Upstream Gallery
Naast het station in Utrecht vind je een grote, zilveren, spiegelende en gepolijste stalen bal met een diameter van anderhalve meter. Dit werk van de Spaanse kunstenaar Alicia Framis — onderdeel van de Rabobank Kunstcollectie — lijkt een letterlijke weerspiegeling van de hemel te bieden maar als je iets beter kijkt dan zie je een klein gleufje, een kleine brievenbus. Dit werk heet ‘Cartas al Cielo’, ofwel ‘Brieven voor de Hemel’. Het nodigt voorbijgangers uit om een boodschap te sturen naar hun verloren dierbaren, naar mensen zonder adres. Framis staat bekend om haar sociale sculpturen die direct contact uitlokken tussen de maker en de kijker, een klein intiem moment. Upstream Gallery toont tijdens Art Rotterdam een ander interactief werk van de kunstenaar: ‘Leave here your fears’ (‘Laat je angsten hier’). Als koper van dit werk nodig je je gasten uit om zich even kwetsbaar op te stellen en hun grootste angsten te delen, om die vervolgens te zien verdwijnen in een roestvrijstalen, spiegelende en veelhoekige piramide.
Elias Sime, TIGHTROPE: ECHO!?, 2020, GRIMM
Elias Sime — ‘TIGHTROPE: ECHO!?’ (2020) — GRIMM
GRIMM toont tijdens Art Rotterdam onder meer dit werk van de Ethiopische kunstenaar Elias Sime, die voor zijn abstracte en organisch ogende werken veelal gebruik maakt van gerecycled afvalmateriaal. Zijn werk is op dit moment ook te zien in de Arsenale tijdens de Biennale van Venetië, als onderdeel van de tentoonstelling ‘The Milk of Dreams’. Het materiaal dat Sime gebruikt varieert van afgedankt computerafval — dat vaak naar Afrikaanse landen wordt gestuurd voor ‘verwerking’ — en draden tot organisch materiaal. De materialen die hij gebruikt zijn afkomstig van de grootste openluchtmarkt in Afrika, in de Ethiopische hoofdstad Addis Abeba. De praktijk van Sime is onder meer gericht op de invloed van consumentisme en technologische vooruitgang op mens en milieu. Hij laat zich daarvoor ook inspireren door traditionele ambachtelijke Ethiopische tradities.
