Nu we weer zoals vanouds de beursvloer op kunnen leek het me leuk u op de hoogte te brengen van galeries die voor de eerste of tweede keer op Art Rotterdam staan. Bezoekers hebben vaak de neiging dezelfde galeries te bezoeken maar ik raad u van harte aan om naast het vertrouwde rondje ook galeries aan te doen waar u misschien nog nooit van gehoord hebt. Art Rotterdam is namelijk de ultieme kans om naast nieuwe kunstenaars ook nieuwe galeries te ontdekken. Vandaar een kleine greep uit het verrassende aanbod.
Janknegt Gallery van Justine de Klerk-Janknegt, gevestigd in Laren, staat dit jaar voor het eerst op Art Rotterdam met een duo presentatie van Julia Schewalie en Anni Mertens. Het werk van Julia Schewalie (1988) kenmerkt zich door een fascinerende dynamiek tussen constructie en deconstructie. Het gebruikte materiaal, zoals vinylplaten, ontdoet de kunstenaar van zijn oorspronkelijke bestemming om het vervolgens te gebruiken als onderdeel van haar creatieve werkproces. Schewalie sorteert, construeert, rangschikt, snijdt en componeert - met grote nauwkeurigheid - kleine, geometrische elementen tot monumentale oppervlakken. Veranderende reflecties en weerspiegelingen van het oppervlak - door de werking van zowel natuurlijk als kunstmatig licht - maken een wezenlijk deel uit van het werk dat daardoor voortdurend aan verandering onderhevig is met een magisch effect tot gevolg.
Anni Mertens (1995) is een Luxemburgse, in Gent woonachtige kunstenares die in haar werk
keramiek, staal, gevonden voorwerpen en een gezonde dosis humor weet te combineren. Door klei te kneden, te hangen, te rekken of te laten leunen ontstaan er objecten met elk een heel eigen karakter. In haar intuïtieve manier van werken omarmt ze elementen uit zowel de abstracte als de figuratieve beeldhouwkunst. Haar ‘abstracte personages’ getuigen van een heel eigen beeldtaal die beweging en dynamiek suggereert. Sommige onderdelen zijn ongeglazuurd gelaten, waardoor de aardse kleuren en de textuur van de klei bloot komen te liggen, terwijl andere zijn bedekt met levendige, heldere glazuren. Een lust voor het oog.
Janknegt Gallery - Main section stand 48
Voor de tweede keer aanwezig op Art Rotterdam is de eigenzinnige Pedrami Gallery, gevestigd op Het Eilandje in Antwerpen en opgericht door de Iraanse Katayoun – ‘Zeg maar Kathy' - Pedrami, is de eerste galerie in de Benelux met een focus op hedendaagse kunst uit het Midden-Oosten. Pedrami wil vooral maatschappijkritische kunstenaars die in hun thuisland gecensureerd worden, aan het westerse publiek tonen. 'Verwacht van mij geen Perzische tapijten', aldus een lachende Kathy.
Een van de kunstenaars die ze toont op Art Rotterdam is Eileen Süssholz. De keramische sculpturen van deze, in Zuid-Afrika geboren, kunstenares zijn assemblages van afzonderlijke, in mallen gegoten voorwerpen die zij maakt van voorwerpen en artefacten die deel uitmaken van onze culturele omgeving. Of ze nu van hun kunsthistorische sokkel zijn gelicht of opgevist uit een berg rommel verborgen in een kelder, Süssholz’ werk laat zien dat we leven in een wereld van spullen waar we ons dagelijks toe moeten verhouden. Toch beweert ze dat alledaagse voorwerpen meer zijn dan levenloze objecten zijn en onderzoekt ze in hoeverre ze symbool staan voor onze gedachten en emoties die ten grondslag liggen aan eeuwenoude tradities en rituelen. Ook stelt de kunstenaar op ironische wijze culturele clichés en hedendaagse opvattingen over smaak ter discussie, evenals de status van het kunstvoorwerp zelf. Het triviale en het sublieme zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden in een combinatie van materie en kleur die Süssholz tot leven brengt in haar keramische composities van een grote expressieve schoonheid. Met werk van o.a.: Nasser Bakhshi, Mohammad Barrangi, Wendy Krochmal, Gil & Moti, Salam Ata Sabri, Roghayeh Najdi
Pedrami Gallery - Main section stand 88
Op de website van haar galerie staat te lezen: 'Eva Steynen.Deviations onderscheidt zich door het maken van goed gecureerde tentoonstellingen met een museaal karakter.' En inderdaad, haar tentoonstellingen en stands zijn altijd bijzonder goed doordacht en uitgevoerd. De bezoeker wordt uitgenodigd om ‘te ontdekken, te reflecteren en te verbinden'. Voor deze editie van Art Rotterdam toont de galerie werk van Christine Clinckx, Wannes Lecompte, Johannes Ulrich Kubiak, Robert Soroko en Jan Verbruggen. Het fotografische werk van Clinckx fungeert als troost met betrekking tot het verleden en hoop voor de toekomst. Het is zowel een vlucht uit de realiteit als een harde confrontatie met de wereld die niet alleen een vorm van herkenning en projectie biedt maar ook tot vragen leidt. Clinckx’ werken kunnen best hard zijn doordat ze ons dwingen te kijken naar dingen die we liever niet willen zien of ervaren. Humor en schoonheid echter, scheppen de juiste afstand tussen de kijker en de fotowerken en bieden ruimte voor verbetering. Doordat ze hoop bieden, blijven haar foto's draaglijk. De schoonheid lijkt verscholen in de manier waarop de verschillende elementen worden geordend in een proces van vraag en antwoord.
Kunstenaar, muzikant en performer Wannes Lecompte (1979) viert het schilderproces door datzelfde proces tot onderwerp van zijn kunst te maken. Hoe komt een schilderij tot stand? Hoe begin je eraan? Wat heeft een musicus dat een schilder niet heeft en vice versa? Waarom applaudisseren mensen niet voor een afbeelding? En waarom kijken we naar de muzikant als hij bezig is en pas naar de kunstenaar als het beeld af is? Lecompte wil een schilderij op een doek toveren 'zoals Michelangelo zijn beelden bevrijdde van marmer'. Titels als 'Dustiness' en 'The limbs, the two sisters and the fish-bird' suggereren - terecht - dat een gebrek aan logica en een overvloed aan associatie de kunstenaar niet vreemd zijn. Maar wanneer wordt een blauwe streep een vogel? En wanneer wordt een vogel een schilderij? Wannes en zijn kunstbroeder in de strijd Gerard Herman maken trouwens experimentele muziek die u hier kunt beluisteren. Aan u de keuze om te applaudisseren voor het schilderij of voor de muziek.
Eva Steynen.Deviation(s) - Main section stand 63
De Amsterdamse galeries Fleur & Wouter en GoMulan Gallery zijn de ‘New Kids on the Block’ die u absoluut niet mag missen. Galerie Fleur & Wouter toont foto’s van Lonneke van der Palen en schilderijen van Mirjam Vreeswijk, en GoMulanGo toont schilderijen van Jonat Deelstra en 3D-beelden van Joran van Soest.
Beide galeries hebben een neus voor wat hot & happening is in de kunstwereld van vandaag en staan te popelen om u met open armen te ontvangen.
Fleur & Wouter Solo / Duo stand 17 & GoMulan Gallery Solo / Duo stand 51
Roof-A, opgericht door Lobke Broos, is een Rotterdamse galerie die in 2021 haar deuren opende. Roof-A omschrijft zichzelf als een dynamische, culturele onderneming, die een platform biedt voor avontuurlijke tentoonstellingen en zich richt op het verbinden van mensen en cultuur, het flexibiliseren van grenzen en door het openen van deuren - tussen en met - kunstenaars, musea, galeries, bedrijven en particulieren op (inter)nationaal niveau. Kunstenaars van wie werk te zien zal zijn op Art Rotterdam zijn: Gijs Assmann, Hans Broek, Tania Franco Klein, Kalliopi Lemos en Marjan Teeuwen.
ROOF-A - Main section stand 05
Tip:
Naast werk van Michael Kerkham en Johan Tahon is er op de stand van Gerhard Hofland werk te zien van Ralf Kokke (1989). De kleurrijke, speelse schilderijen van Kokke komen voort uit een onderbewustzijn, uit de fantasie van zijn droomwereld. Deze vaak onverklaarbare beelden wil hij zo onbevangen en ongefilterd mogelijk tot uitdrukking brengen. Door de dingen te laten zijn zoals ze zijn, ontstaan de beelden als het ware vanzelf en reflecteren ze zijn directe omgeving zo direct mogelijk. Op woensdagavond zal Ralf op de stand aanwezig om geïnteresseerden te woord te staan. Kom vooral langs voor een praatje en een drankje.
Gerhard Hofland - Main section stand 90