Roosmarijn Pallandt

Roosmarijn Pallandt (1977)

Lives in Amsterdam. Works in Amsterdam.

Galerie Vriend van Bavink
Amsterdam - Nederland
Roosmarijn Pallandt, Roosmarijn Pallandt at Art Rotterdam
Roosmarijn Pallandt at Art Rotterdam
Roosmarijn Pallandt, Roosmarijn Pallandt at Art Rotterdam
Roosmarijn Pallandt at Art Rotterdam

About

Hoogleraar Cultuur, landschap en natuur UVA
Roosmarijn Pallandtʼs werk draagt voor mij alles in zich van contemplatie en beschouwing. Hoe materieel haar fotoʼs ook zijn en het gevolg van een fysieke inspanning van reizen en verblijven in het landschap, ze raken aan het immateriële en transcendente van zon en maanlicht, aan wind, water, schaduw, groei en verandering. Ik ervaar bij haar werk een dans van elementen, de performativiteit van ecologische, levende groeikracht, een opvoering van chaos en ook hier de welhaast erotische verstrengeling en creativiteit die zo eigen is aan natuur. Haar werk is als poëzie, als muziek met boven - en ondertonen, met melodie en basso continuo, dan zacht, dan sterk. Haar werk legt na uren van beschouwing in het landschap - veelal bij maanlicht - de wortels en takken en het water vast, de bladeren en rotsen: zij zijn zichzelf, ze worden niet veranderd of bewerkt, behalve door de ogen en de lens van de camera. Pallandtʼs camera schrijft met licht en legt donker vast. Omdat deze fotoʼs zijn ontstaan op de meest westelijke eilanden van Japan deed mij dat denken aan de Boeddhistische legende van de helderwitte lotus die wortelt in de diepste modder: zonder zwart geen wit, zonder zwaarte en offer geen licht, geen ver-lichting, geen groei, geen beweging. Op afstand lokken haar fotoʼs ons naar binnen naar het wezensbestaan van het moment, in de diepte van de tijd waar geen doel en reden is, dan het bestaan en ademen van de elementen zelf. Hier heerst niet de lineaire tijd van moment naar moment in eeuwige voortgang naar een doel: hier berust alles in de diepte van zichzelf, de blik is verticaal en valt samen met de blik die we naar binnen in onszelf zouden kunnen richten, wat in wezen contempleren is. Daarom zijn de fotoʼs op ruwig papier en korrelig afgedrukt, om ons te helpen al onze zintuigen aan te spreken en niet alleen ons oog; de werken bewegen en dansen ritmisch op de muur, vrij en bevrijd van lijst en glas - Pallandtʼs bedoeling is niet het voortbrengen van schoonheid, maar wil de tastbare ervaring van onze zintuigen naar voren roepen. Licht van de dag en van de maan, de donkerte van schaduw, droogte, geur van water, gevoel van zompigheid en zuigkracht. We kunnen de modder ruiken, vocht en natte warmte tintelt op onze huid - zij spreken onze empathie aan voor alles wat leeft in droge en natte klimaten. Bij de fotoʼs horen weefsels die ter plekke zijn gemaakt in respons op Pallandtʼs fotoʼs met de buiten en binnen basten van de vastgelegde begroeiing. Ze vertalen de landschappelijke ervaring en Pallandtʼs fotoʼs door letterlijk natuur en menselijke cultuur samen te weven. Natuur en cultuur vormen de schering en de inslag en verbinden ondeelbaar natuurlijk en menselijk bestaan, transformeren tot een gemeenschappelijk patroon. Daarmee staan de fotoʼs en weefwerken voor al die andere plekken op aarde waar natuur en mens samenleven en elkaar identiteit geven. In feite worden wij hier in het werk van Pallandt omringd door de schatkist die natuur en landschap zijn. We zouden onze passen bij het bezien van deze werken kunnen zien als een voorzichtige wandeling, die door de natuurfilosoof Jean Jacques Rousseau een rêverie werd genoemd, waaronder hij een verhevigde confrontatie met de natuur om ons heen verstond; een ervaring die inspireert tot diep besef van alles wat wij aan de natuur danken als materie, verbeelding, geest en gevoel en inzicht in leven. Het werk dat ons hier omringt, laat ons een dialoog aangaan met natuur, maar ook met de kunstenaar en met onszelf, zoals het contemplatieve en het actieve samen de wezens ingrediënten zijn van ons bestaan in een continu gesprek tussen doen en beschouwen. Erik A. de Jong
Erik A. de Jong
Schrijver, kunstcriticus
Despite her fear of the dark, Pallandt's wanderings through the jungle at dusk sparked her imagination. During the growing absence of daylight, the natural environment opens up slow enough as to give her ample time to become accustomed to yet unfamiliar shapes and patterns. Roosmarijn Pallandt thinks of her work as an exercise in relating to landscapes and cultures very different from her own. Being in motion is important to her, so to stretch the edges of interpretation, and leading to more sensory modes of interacting with nature. Some of the questions informing her art revolve around the roles culture and environment play in the shaping and sustainability of realities. With her camera she travels around the world, from the deserts of Iran to the grasslands of Tibet, to capture the landscapes intuitively. She then challenges local residents (nomads, tribes or families) to interpret and translate her photographic impressions of their landscapes into textile sculptures. In this way, their natural surroundings gain new dimensions, built on memory, recognition, and the ego of perception. Something as elusive as a sense of place thus acquires tangible shape, conveying beauty, fragility, interdependence, and protection.
Taco Hidde Bakker
Schrijver, kunstcriticus
Roosmarijn laat zich tijdens het reizen verrassen door de mensen en gebruiken die ze aantreft zonder er over te oordelen. Wat opvalt is de doordachte en zeer aandachtige manier van werken waarbij het eindresultaat steeds autonoom is. Ze zoekt samenwerking met lokale bevolking maar geeft de touwtjes nooit uit handen en houdt duidelijk de inhoudelijke controle over het werk. Roosmarijn zit niet vast aan een medium, maar kan interdisciplinair zijn als de omstandigheden of het werk zelf dat verlangen.
Merel Bem

CV Roosmarijn Pallandt

Roosmarijn Pallandt (1977) Education 1999 - 2005 Conceptual Art, Design Academy Eindhoven (with honours) Exhibitions (selected) Upcoming: 2019 East Wing, Art Dubai (Solo) Past: 2018 IN VIVO, Noorderlicht International Photography festival 2018 Art Rotterdam, Bavink (Duo) 2017 'LOVE', Kyotography, Kyoto Japan ( Group ) 2017 'Pilar to Post', De Nederlandsche Bank, Amsterdam ( Duo ) 2016 'Sweet Symphony' Hirado, Japan (DUO) 2016 'Fundamental Acts', 15th Architecture Biennale, Venice Italy ( Group ) 2015 'Consider this Landscape' Tokyo Wonder Site, Tokyo Japan ( Group ) 2013 'RUGS|' Art Mikimoto Tokyo / Japan (Group), Nominations / grants Rene Smeets Price, Milk Way Price, Shortlisted for the Hariban Award, Grant Prins Bernhard Cultuur Fonds, FBKV Development grant, Currently supported by Hasselblad Bibliography publications / reviews / articles Merel Bem, Imagine Nature 2017, Taco Hidde Bakker, 'Imagine Nature' 2017, Parool ' 'Pilar to Post' 2017, Stefan Vanthuyne 'Lure of the local' 2017, Mr Motley Mrt 2016, DAMN magazine Jan 2016, Grote Kunst Kalender 2015, Crafts Curator 2015, Metal Magazine March 2015, Damn Magazine, Jan 2015, New York Times Feb 2014, DAMN magazine Jan 2014, ROOMS Magazine Jan 2014, FRAME Dec 2013, BRIGHT magazine Nov . 2013, Volkskrant Magazine Dec 2013, Ottagono magazine Nov 2013 Publications Tehran Life Within Walls, 2017 FUNDAMENTAL ACTS, 2016 RUGS| Self published 2015 Work in various private collections