Reinoso: “In de essentie ben ik een kunstenaar en als zodanig wil ik de samenleving bevragen vanuit zowel een kunst- als een designperspectief.”
Tot en met 25 juli kun je bij Baronian Xippas in Knokke een gevarieerde reeks nieuwe en bestaande werken zien van Pablo Reinoso. Het werk van deze Frans-Argentijnse kunstenaar, designer en onderzoeker bevindt zich op het snijvlak van kunst en design. Reinoso is de bedenker van de beroemde en iconische ‘Bancs Spaghetti’, meubels die aan één zijde ogen als onopvallende en alomtegenwoordige straatmeubels, maar aan de andere zijde organisch lijken uit te groeien tot een surrealistisch sculptuur, als een eigenwijze wijnrank of klimop. Reinoso, van oorsprong een architect, speelt in zijn werk met de relatie tussen de functionaliteit van design en de esthetiek van sculptuur. Hij kiest daarbij verrassende elementen als startpunt: van stalen steunbalken tot de beroemde Thonet-stoel.
Reinoso werd in 1955 geboren in Argentinië, als kleinzoon van een Fransman die na de Tweede Wereldoorlog naar Zuid-Amerika was gemigreerd. Op zesjarige leeftijd maakte Reinoso zijn eerste meubelstuk. “Mijn grootvader had een passie voor de timmermansambacht en had zijn eigen werkplaats opgezet. In de weekenden bracht ik daar uren met hem door, ik was dol op die plek. Jaren later maakte ik een reis naar Parijs om mijn familie beter te leren kennen. Daar had ik een aantal ontmoetingen die erg bepalend zouden blijken. In het Rodin Museum ontdekte ik bijvoorbeeld het werk van Henri Laurens, dat zo’n diepe indruk op me maakte dat ik besloot om beeldhouwer te worden.” Ook het werk van Rodin maakte zelf veel indruk tijdens deze trip in 1968. Toen een militaire staatsgreep in Argentinië zorgde voor politieke instabiliteit verruilde de kunstenaar in 1978 de dictatuur in zijn thuisland voor Parijs. Daar sleepte hij vervolgens een beurs in de wacht waardoor hij een tijdje in Carrara kon werken, de beroemde marmerregio in Toscane. Reinoso maakte verschillende installaties en sculpturen voor de publieke ruimte en zijn werk was eerder te zien tijdens o.a. de Biennale van Venetië, Art Basel, Miami Basel, de FIAC en in het MoMA, Centre Pompidou en het Musée des Arts Décoratifs.
De vaak metaforische sculpturen van Reinoso worden gekenmerkt door surrealisme, maar ook door humor en frivoliteit. Respect voor de natuur staat centraal in zijn werk. Reinoso maakt veel gebruik van natuurlijke materialen als hout, marmer, zand en leisteen, maar ook van metaal. De kunstenaar speelt daarbij met de verwachtingen die we hebben over de kenmerken van bepaalde materialen - zoals zwaarte of flexibiliteit - waarbij hij zich regelmatig lijkt te begeven buiten de grenzen van wat er mogelijk is. Hij probeert daarbij iets ontastbaars tastbaar te maken, waarbij ook de ruimte waarin het werk tentoongesteld wordt een rol speelt. Reinoso: “Een werk verandert de ruimte. Het kan de omgeving voorzien van een nieuwe betekenis, een nieuwe functie en een nieuw perspectief. Ook materialen zijn bepalend. De maker moet vooraf bepalen of het de bedoeling is dat het materiaal iets bepaalt in het werk. Materialen mogen het werk niet domineren. Ik gebruik materialen, ik ken hun eigenschappen en ik breng ze aan zoals een schilder een kleur aanbrengt. Bovendien kun je er als ontwerper eigenlijk niet omheen.”
In de tentoonstelling in Baronian Xippas in Knokke is bovendien ook nieuw werk op papier te zien van zijn hand, uitgevoerd in Oost-Indische inkt. Deze tekeningen, gekenmerkt door een mate van abstractie en clair-obscur, verschillen van zijn eerdere tekeningen, die vooral een architecturale vorm en inhoud hadden.
Het werk van Pablo Reinoso is nog tot en met 25 juli te zien bij Baronian Xippas in Knokke.