Aankomende week presenteert Root Gallery het werk van Vera Klaus op de Enter Art Fair in Kopenhagen, die van 27 tot en met 30 augustus plaatsvindt. Op deze beurs zijn haar expressieve, kleurrijke schilderijen te zien, die volledig zonder kwasten tot stand komen. Rockmuziek is haar motor en haar handen zijn haar gereedschap. Met Green Day, Bad Religion en Life of Agony op de achtergrond brengt Klaus de verf rechtstreeks uit de tube met haar vingers op het doek aan. Naast grote schilderijen presenteert ze in Kopenhagen ook kleine, intieme werken. In haar nieuwste schilderijen verkent Klaus een nieuwe combinatie van roze en blauwe ondertonen, ontstaan uit een intensief onderzoek naar de mogelijkheden van pastelkrijt en water.
Waar is je atelier en hoe ben je aan deze plek gekomen?
Ik woon in een klein dorp en mijn atelier bevindt zich in de dichtstbijzijnde grotere stad. Het is een klein, maar licht en gezellig atelier waar ik helemaal alleen kan zijn. Ik plaatste een oproep in de WhatsApp-groep van ons dorp, Boke, en dat bleek een succes. Een ondernemer uit Delbrück, de stad waar mijn atelier nu gevestigd is, hoorde van mijn oproep en bood me zijn kleine, leegstaande kantoorpand aan. Het is echt niet groot, het bestaat uit een lichte ruimte en een kleine badkamer, maar ik voel me er helemaal thuis.
Is jouw atelier privé of nodig je ook andere kunstenaars en mensen uit in je atelier?
Mijn atelier is mijn toevluchtsoord. Ik vind het heerlijk om er alleen te zijn, zodat ik me volledig op mezelf en mijn schilderijen kan richten. Daar geniet ik echt van. Maar als moeder van drie kinderen vind ik het ook leuk om mijn kinderen mee te nemen. Het voelt iedere keer als een klein uitstapje naar ‘mama’s wereld’. Daar genieten we allemaal van!
Een ‘toevluchtsoord’ naar wat precies?
Ik begon met schilderen in de kamer van mijn jongste dochter. Zij sliep toen nog bij ons op de kamer. Ik schilderde wanneer ik daar de kans voor kreeg. De kinderen waren altijd om me heen en natuurlijk was er in het begin niet veel rust en stilte voor mij en mijn werk. De beslissing om een eigen ruimte te hebben, speciaal voor mij en mijn kunst, heb ik lang overwogen, maar het was de beste beslissing die ik had kunnen nemen. Hier kan ik uren achter elkaar werken zonder dat ik van buitenaf word onderbroken. Ik kan mijn gedachten volgen, me helemaal laten gaan en me volledig concentreren op de werken die ik maak. Ik vind het een voorrecht om zo’n plek te hebben.
Vera Klaus, Dreams and hope, 2026, Root GalleryWat doe je als eerste wanneer je in je atelier aankomt? Heb je een bepaald ritueel of een vaste routine die je helpt om in de juiste werkmodus te komen?
Zeker. Ik kom binnen, doe alle lichten aan, zet muziek op en maak een kop thee. Daarna trek ik de kleding aan die ik altijd draag als ik werk. Daardoor kom ik meteen in de juiste stemming om te beginnen. Meestal neem ik nog een paar minuten de tijd om op mijn kleine bank te gaan zitten, naar het werk te kijken en te bekijken waar ik de vorige dag ben gebleven. Na een tijdje ben ik in een goede stemming en ga ik aan de slag.
Wat zijn de belangrijkste gereedschappen of voorwerpen die je tijdens het werken altijd om je heen hebt? Kun je iets vertellen over je favoriete materialen?
Ik schilder graag met mijn vingers. Er zijn geen kwasten in mijn atelier. Ik schilder rechtstreeks vanuit de tube en breng de verf met mijn vingers aan. Ook heb ik tijdens het hele proces een sprayfles in mijn hand. Samen met pastelkrijt was dit een van de belangrijkste materialen die ik nodig had voor mijn twee nieuwe werken. Deze twee werken zijn ook te zien op de kunstbeurs.
Je hebt een achtergrond in grafisch ontwerp. Wanneer besloot je de overstap naar schilderkunst te maken?
Ik was met zwangerschapsverlof en onze dochter was net geboren toen ik de behoefte voelde om weer creatief bezig te zijn. Het was puur intuïtie. Ik wilde iets met mijn handen maken, mijn gevoelens en stemming uitdrukken en mijn energie de vrije loop laten. Zo ben ik gaan schilderen. Het was en is nog steeds een heerlijk gevoel om mezelf in het schilderen te verliezen en alles los te laten.
Je zegt dat muziek je muze is. Naar wat voor muziek luister je? Welke muziek stond er vorige week in je atelier aan?
Ik hou van muziek. Ik kan geen dag zonder. Het geeft me energie en weerspiegelt mijn stemming. Het mag en moet zelfs hard staan. Ik luister graag naar alles wat rockt! Vorige week luisterde ik naar Green Day, Bad Religion en Life of Agony. Meestal staat er een afspeellijst aan met allerlei harde nummers waar ik van hou.
Vera Klaus, Morgens Am See, 2026, Root Gallery
Ik las dat je werk een fysieke uitdrukking is van een moment waarop je volledig verbonden bent met het heden. Zijn er manieren die je helpen om in die staat te komen?
Door muziek kom ik in een toestand waarin ik alles om me heen vergeet. Het geeft me een sterk gevoel en helpt me om alles volledig los te laten. Dan ben ik helemaal in het hier en nu en kom ik in een ongelooflijke flow terecht.
In je nieuwe werk voor de Enter Art Fair zie ik nieuwe roze en blauwe ondertonen. Is dit een nieuwe kleurontwikkeling binnen je werk?
Ja, ik denk dat het een volgende stap is. Ik vind het ontzettend fijn om met pastelkrijt te werken. Dit is opnieuw een stap in het ontdekken van alle mogelijkheden van krijt en water.
Wat kunnen we verwachten van je presentatie op de Enter Art Fair?
Er zijn opnieuw verschillende werken van groot formaat te zien, maar ook kleine, bijna miniatuurachtige werken. Elk werk straalt kracht, vitaliteit en vreugde uit. Je kunt jezelf erin verliezen en er nieuwe, positieve energie uit halen.
Vera Klaus, Dreams and Hope I, 2026, Root GalleryWat betekent vreugde voor jou? Ontstaat die vreugde tijdens het schilderen of is het iets waar je naartoe werkt als uit eindresultaat?
Voor mij stralen al mijn werken iets vriendelijks en vrolijks uit, met een zeker gevoel van vreugde. Ik denk niet dat ik begin met het doel om een werk te maken dat vreugde uitstraalt, het ontstaat gewoon. Ik geloof dat de diepe vreugde en het geluk die ik tijdens het schilderen ervaar ervoor zorgen dat deze werken bijna vanzelf ontstaan, zonder dat ik daar heel bewust mee bezig ben.
Wat zijn je volgende stappen? Zijn er nieuwe materialen, kleuren of technieken die je verder wilt onderzoeken?
Ik ga verder experimenteren met de nieuwe roze en blauwe kleurcombinatie en ontdekken welke andere mogelijkheden het werken met pastelkrijt mij biedt. Ik kan niet wachten om te ontdekken wat daaruit voortkomt!