04 august 2026, Martine Bontjes
Het atelier van... Sofie Aaldering
Aan het einde van haar studie Fashion & Design verlegde Sofie Aaldering haar blik van het lichaam naar de ruimte. Ze ontdekte dat haar fascinatie voor textiel zich niet hoefde te beperken tot draagbare ontwerpen. Die ontdekking voelde als een enorme bevrijding en vormde het begin van een veelzijdige ontwerppraktijk. Naast haar kenmerkende wandsculpturen ontwerpt ze inmiddels ook lampen. Rustig droomt ze verder: een complete ruimte vormgeven, van muren en verlichting tot meubels en vloerkleden.
Aanstaande donderdag 6 augustus is Sofie Aaldering tussen 16.00 en 19.00 uur aanwezig bij Rademakers Gallery voor een Meet & Greet. Bezoekers kunnen met haar in gesprek gaan over haar werk en er is ook ruimte om de mogelijkheden voor een ontwerp op maat te bespreken.
Waar is je atelier en kan je beschrijven hoe dat eruit ziet?
Mijn atelier zit in Zevenaar, in een oud monumentaal pand dat vroeger een meisjesschool was. De voorkant heeft prachtige roederamen met rode markiezen. Op het daglicht ben ik echt verliefd geworden; dat maakt de ruimte heel bijzonder. Binnen zie je overal rollen stof, onafgemaakte werken en projecten waar ik op dat moment mee bezig ben. Soms is het er echt een chaos, maar dat hoort ook wel bij mijn manier van werken. Ik vind het ook heel fijn als alles weer netjes opgeruimd is, maar tijdens het maakproces mag het best een beetje leven.
Wat is het eerste dat je doet als je je atelier binnenstapt? Waar begin je het liefste mee?
Als eerste gaan de luxaflex omhoog, zodat het daglicht naar binnen komt. Daarna zet ik een kop thee, gaat de radio aan en maak ik een to-dolijst. Pas daarna voelt het alsof de werkdag echt kan beginnen.
Sofie Aaldering, Textile Painting Roussillon, Rademakers GalleryJe studeerde Fashion & Design. Wanneer besefte je dat je je vooral op design en ruimtelijk werk wilde richten?
Eigenlijk pas in de laatste maanden van mijn studie. Daarvoor lag mijn focus vooral op het lichaam, textiel- en materiaalexperimenten en hoe die gedragen konden worden. Tijdens mijn afstuderen ontdekte ik dat ik net zo gelukkig werd van werk voor aan de muur of vrij in de ruimte. Dat voelde heel bevrijdend: ineens besefte ik dat mijn werk niet aan het lichaam gebonden hoefde te zijn.
Je werkt soms met hergebruikte materialen. Waar haal je die vandaan?
Dat verschilt. In het begin vond ik veel materialen bij de kringloop, en daar kom ik nog steeds graag. Inmiddels koop ik ook regelmatig bij een handelaar die deadstock-materialen verkoopt. Dat is een plek waar ik altijd met veel inspiratie vandaan kom.
De natuur is een belangrijke inspiratiebron in je werk. Zijn er specifieke landschappen of andere plekken in de natuur waar je steeds naar terugkeert?
Er is niet één specifieke plek waar ik steeds naar terugkeer. Ik word vooral geïnspireerd door de organische vormen die je overal in de natuur tegenkomt. Bloemen, koraal en andere levende, groeiende structuren fascineren me enorm. Ze zijn vaak heel fragiel en kwetsbaar, maar tegelijkertijd ontzettend krachtig. Juist dat contrast spreekt me aan en probeer ik terug te laten komen in mijn werk. Tijdens wandelingen maak ik vaak foto's van details die me opvallen; die vormen, structuren en texturen vinden later vanzelf hun weg naar mijn ontwerpen.
Je oeuvre breidt zich steeds verder uit. Naast (wand)sculpturen ontwerp je nu ook lampen. Is dat een richting waar je verder mee wilt?
Zeker. Ik merk dat ik het heel leuk vind om steeds nieuwe disciplines te ontdekken. Elk object brengt weer andere uitdagingen met zich mee. Bij een lamp moet je bijvoorbeeld rekening houden met licht en techniek, terwijl een meubel weer heel andere vragen oproept. Juist dat maakt het interessant. Sinds ik tijdens mijn studie ontdekte dat mijn werk niet alleen om het lichaam hoeft te draaien, voelt het alsof alles mogelijk is. Als ik nieuwsgierig ben naar een materiaal of een object, waarom zou ik het dan niet uitproberen? Uiteindelijk lijkt het me geweldig om een complete ruimte vorm te geven: van muren en lampen tot meubels en vloerkleden. Een kast met mijn kenmerkende organische vormen lijkt me bijvoorbeeld een prachtig project. En ooit zou ik ook graag weer terugkeren naar fashion.
Sofie Aaldering, Between Storms, Rademakers GalleryJe werkte samen met merken als Dior. Is er een ontwerper of kunstenaar met wie je ooit nog graag zou willen samenwerken?
Modehuizen hebben nog altijd een speciaal plekje in mijn hart, dus ik hoop zeker nog eens met een huis als Hermès samen te werken. Daarnaast lijkt het me heel inspirerend om samen te werken met ontwerpers die gespecialiseerd zijn in hout of glas. Dus als iemand dit leest: neem gerust contact op.
Zijn er materialen waar je momenteel nieuwsgierig naar bent, maar die je nog niet in je werk hebt toegepast?
Ja, hout en glas. Vooral de combinatie van die materialen met textiel lijkt me heel interessant. Ik houd van de contrasten: het zachte tegenover het harde, het sterke tegenover het breekbare. Juist dat spanningsveld wil ik verder onderzoeken. Met glas heb ik al een paar eerste experimenten gedaan, maar die wil ik de komende tijd graag verder uitwerken.
Waar kijk je momenteel het meest naar uit?
Dat is zonder twijfel de Meet & Greet op 6 augustus bij Rademakers Gallery. Tijdens deze dag hangen er verschillende werken van mij: grote en kleine stukken, gloednieuwe creaties én een aantal oudere favorieten. Ik vind het ontzettend leuk om bezoekers persoonlijk te ontmoeten en meer te vertellen over mijn werk. Hoe ontstaat een werk? Waar haal ik mijn inspiratie vandaan? En wat zit er eigenlijk achter een bepaald werk?
Daarnaast is het een mooi moment om het te hebben over custom werken. Omdat ik er zelf ben, kunnen we samen kijken naar de mogelijkheden. Ik vind het juist extra bijzonder om iets te maken dat helemaal is afgestemd op iemands wensen. Dat brengt soms uitdagingen met zich mee, maar juist dat creatieve proces maakt het voor mij zo leuk.
Sofie Aaldering, Serene bloom, Rademakers Gallery