12 may 2026, Flor Linckens
Drie studio visits: een kijkje achter de schermen
Altijd al eens van dichtbij willen zien hoe een kunstenaar te werk gaat? Dan krijg je nu de kans, want Rademakers Gallery organiseert eind mei en begin juni drie Open Studios. Daarvoor nodigen Alfhild Sarah Külper, Sofie Aaldering en kunstenaarsduo Rive Roshan ons uit in hun atelier, waar ze meer vertellen over hoe hun werken tot stand komen: van idee tot eindresultaat. Iedere praktijk vertrekt vanuit een heel eigen materiaalonderzoek: van restwol en textiel tot gekleurd glas, reflectie en transparante stoffen. Aanmelden kan steeds eenvoudig en gratis via een Google Form.
De Zweedse kunstenaar en designer Alfhild Sarah Külper maakt intuïtieve wandwerken, sculpturen en installaties van restwol uit de textielindustrie van India, Nepal en Nederland. Het maakproces is daarbij buitengewoon arbeidsintensief en bewust traag. Met traditionele en hedendaagse technieken als tufting, vilten en (3D) borduurwerk transformeert ze afgedankte materialen tot zachte en tactiele composities. De uiteindelijke werken landen dan ook ergens tussen textiel, landschap en driedimensionaal sculptuur. Zachtheid speelt een belangrijke rol in haar praktijk. In fysieke zin, maar ook in de emotionele zin van het woord: Külper onderzoekt de manieren waarop materialen een gevoel van rust, veiligheid, zorg en verbondenheid kunnen oproepen. Hoe kan aandacht voor zachtheid ons wereldbeeld beïnvloeden? Külpers praktijk wordt gedreven door nieuwsgierigheid en onderzoek naar onconventionele en innovatieve manieren om haar materialen toe te passen. Voordat ze haar eigen studio oprichtte in 2021 werkte ze tien jaar bij modehuis Viktor & Rolf (Head of Design). Daar leerde ze de modeindustrie van binnenuit kennen, en dat zie je terug in haar aandacht voor duurzaamheid, constructie en materiaalonderzoek.
Alfhild Sarah Külper werd in 1982 geboren in Zweden en studeerde aan Central Saint Martins in Londen. Haar werk werd opgenomen in de collectie van Rijksmuseum Muiderslot en verscheen in publicaties als de Financial Times, Wired en Architectural Digest. Tijdens Milan Design Week was een installatie van haar hand nog te zien in een samenwerking met Stepevi Carpets.
Open Studio — Alfhild Sarah Külper
Zondag 24 mei van 13:00–17:00 — Amsterdam
Het Amsterdamse kunstenaarsduo Rive Roshan bestaat uit Ruben de la Rive Box (Nederland, 1981) en Golnar Roshan (Australië, 1986). Samen maken ze ruimtelijke installaties en sculpturale objecten waarin licht, kleur, reflectie en materiaal continu lijken te veranderen. Juist dat vergankelijke aspect en onze lichamelijke zintuiglijke ervaring staat centraal in hun praktijk. Ze onderzoeken hoe perspectief, beweging en lichtinval de ruimte en onze waarneming beïnvloeden en hoe die ervaring actief kan worden gevormd. Wetenschappelijk onderzoek is daarin net zo belangrijk als een meer holistische, intuïtieve insteek. Het resulteert in opvallende, immersive kunstwerken, designobjecten en ruimtelijke installaties met gekleurd glas, transparante, spiegelende en ondoorzichtige oppervlakken, subtiele kleurverlopen en bewegend licht.
Ruben de la Rive Box studeerde aan de HKU in Utrecht en Golnar Roshan rondde een opleiding af aan de University of Technology Sydney. Het duo werkte onder meer samen met Tom Dixon en Marcel Wanders en hun werk is opgenomen in de collecties van de National Gallery of Victoria in Melbourne, Museum JAN, het Shanghai Museum of Glass en het Musée des Arts Décoratifs in Parijs. Tijdens Milan Design Week presenteerde Rive Roshan de site-specifieke installatie ‘Garden of Hope’ in de hangar van een voormalig militair hospitaal.
Open Studio — Rive Roshan
Donderdag 29 mei van 16:00–19:00 — Amsterdam
De Nederlandse kunstenaar Sofie Aaldering maakt sculpturale werken van materialen als tule, mesh, organza, glasvezel, schuim en kralen, materialen die daarvoor vaak aan hun tweede leven beginnen. Die transparante en zachte stoffen manipuleert, vervormt en verdicht ze vervolgens met de hand, laag voor laag. Haar praktijk wordt getekend door experiment en een arbeidsintensief proces. Ze is geïnteresseerd in materialiteit en onderzoekt hoe textiel een ruimtelijke, fysieke aanwezigheid kan krijgen en zich los kan maken van meer traditionele toepassingen. De uiteindelijke werken spelen met contrasten: kwetsbaarheid versus kracht, lichtheid versus monumentaliteit, transparantie versus dichtheid. Tegelijkertijd nodigen ze ons uit om het materiaal met nieuwe ogen te bekijken en te denken in termen van mogelijkheden.
Sofie Aaldering werd in 1998 geboren en studeerde in 2021 cum laude af aan de HKU in Utrecht. In 2023 realiseerde ze een speciaal kunstwerk in opdracht van Dior en haar werk werd onder meer verzameld door DELA. In 2024 werd Aaldering door ELLE Decoration uitgeroepen tot een van de ‘artists to watch’.
Open Studio — Sofie Aaldering
Zaterdag 7 juni van 13:00–17:00 — in de buurt van Arnhem
