05 september 2025, Wouter van den Eijkel
Amsterdam Art opent feestelijk het nieuwe kunstseizoen
Op vrijdag 5 en zaterdag 6 september 2025 opent Amsterdam Art feestelijk het nieuwe kunstseizoen. Maar liefst 29 galeries presenteren dan hun nieuwste tentoonstellingen. Een uitgelezen voor kans voor bezoekers om in korte tijd een breed scala aan kunstenaars, stijlen en verhalen te ontdekken – van internationale namen tot opkomend talent.
Op vrijdagavond 5 september vindt de feestelijke Gallery Night plaats: een speciale avondopenstelling met feestelijke openingen en een bruisende sfeer. Alle deelnemende galeries zijn vanavond geopend tot 20:00 uur.
Daarnaast organiseert Amsterdam Art op beide dagen speciale publiekstours langs een selectie van deelnemende galeries. Onder begeleiding van een deskundige gids ontdekken bezoekers verschillende tentoonstellingen en krijgen zij achtergrondinformatie over kunstenaars en werken. Meer informatie, inclusief het volledige programma en plattegrond, is te vinden op: www.amsterdamart.com
Hieronder een beknopt overzicht van de openingen dit weekend, met speciale aandacht voor alle galeries die bij Gallery Viewer zijn aangesloten.
Sea Legs - Antonietta Peeters, andriesse~eyck galerie
andriesse~eyck galerie
Sea Legs - Antonietta Peeters
Adam Jeppesen, Work no. 184, from the series Tank, 2025, Bildhalle
Bildhalle
Nature, perception, and materiality – Adam Jeppesen, Inka & Niclas, Joost Vandeburg
Inka & Niclas, Adam Jeppesen en Joost Vandebrug benaderen de natuur niet als een vaststaand gegeven, maar als een levende samenwerkingspartner die kwetsbaar, veranderlijk en vergankelijk is. In hun werk fungeert de natuur zowel als materiaal als metafoor. Elk onderzoeken zij haar, waarbij ze de grenzen van de fotografie oprekken. In het werk van deze kunstenaars wordt de natuur gezien, gevormd en gevoeld – niet slechts vastgelegd.
Eva-Fiore Kovacovsky, Bradwolff & Partners
Bradwolff & Partners
Inspiration – Expiration - Ewerdt Hilgemann & Eva-Fiore Kovacovsky
Onze adem als beweging, kracht en mate van tijd, dat is het vertrekpunt van Inspiration – Expiration. Hilgemann en Kovacovsky komen uit verschillende generaties en hebben ieder een eigen beeldtaal. Toch is er overlap in de kenmerkende verstilling, implosie en groei. Hilgemann gebruikt lucht als fysieke kracht. Zijn roestvrijstalen sculpturen imploderen onder vacuüm, waarbij vorm en materie een gecontroleerde transformatie ondergaan. Kovacovsky’s fotografie en installaties richten zich op licht, bladeren en het verstrijken van seizoenen. Met analoge technieken registreert zij subtiele vormen van groei, vergankelijkheid en ritme. Haar beelden ademen langzaam.
Charles Pétillon, Igloo Mobile 3, 2024, Brandt Gallery
Brandt Gallery
Charles Pétillon
De Franse kunstenaar Charles Pétillon maakte naam met poëtische installaties en fotografie waarin hij witte ballonnen plaatst in verlaten ruimtes of in de natuur. Deze ‘balloon invasions’ roepen een stille, contemplatieve sfeer op, waarbij het alledaagse wordt getransformeerd tot iets verrassends, en een frisse blik op onze omgeving wordt aangemoedigd.
Britte Koolen, Engrenagem 1, 2025, Galerie Bart
Galerie Bart
Vigor – Britte Koolen
Britte Koolen wil onze blik vertragen en de aandacht richten op zaken waar we normaal aan voorbij gaan, zoals de kleine, onopvallende voorwerpen die ze tijdens een residency vond op een industrieterrein: stangetjes, tandwielen en schuifjes. Koolen maakte er keramische sculpturen van. Het was de eerste keer dat met keramiek werkte. Het bleek een gouden greep, omdat keramiek een traag maakproces kent en de resultaat uniek zijn, waardoor je wordt gedwongen langer te kijken.
Inez de Brauw, After Teniers - Establishing novelties, 2025, Galerie Fontana
Galerie Fontana
The Muse Withdraws – Inez de Brauw
In haar eerste solotentoonstelling bij Fontana richt Inez de Brauw haar aandacht op het 17e-eeuwse genre van de kunstkamerschilderijen. Dat zijn schilderijen waarop de collectie van een verzamelaar te zien is. Het zijn zeer gedetailleerde werken gevuld met andere schilderijen. De Brauws werk is ingegeven door historisch revisionisme, ze gaat namelijk op zoek naar de vrouwen in deze schilderijen-in-schilderijen: de muzen. Hun aanwezigheid, blik en rol worden opnieuw onderzocht, samen met de subtiele codes die hen omringen: van kostbare objecten tot geschilderde honden die goede manieren, status en kuisheid suggereren.
Best of Graduates 2025, Galerie Ron Mandos
Galerie Ron Mandos
Best of Graduates - groepstentoonstelling
Dit weekend is de laatste kans om in een klap op de hoogte te zijn van wat er wordt gemaakt op de kunstacademies. Net als ieder jaar trakteert Galerie Ron Mandos de bezoeker op een overzicht van de afstudeerexposities van alle Nederlandse kunstacademies. Het woord trakteert is hier op zijn plaats, want Best of Graduates is niets minder dan een cadeau aan iedereen die geen tijd heeft om alle tentoonstellingen te bezoeken. Voor deze editie selecteerde curator Radek Vána maar liefst 26 jonge kunstenaars van bijna alle academies.
Aldert Mantje & Peter Kempff (G4) , 2021 - ‘Riots in Sheffield’ The british circle paintings, oil on canvas, 40 x 55 cm, Gallery Vriend van Bavink
Gallery Vriend van Bavink
Everybody wants to rule the world – groepstentoonstelling
Nu het kabinet-Schoof voor de tweede keer is gevallen en we in politieke onzekerheid verkeren, stelt Vriend van Bavink de vraag: welke rol speelt propaganda bij het vormen van politieke ideeën, overtuigingen en in de politieke werkelijkheid. De nadruk ligt daarbij niet op de boodschap van de propaganda, maar op de middelen die worden ingezet. Van vlaggen en flyers naar de media en protestborden, en van framing en slogans naar subtiele visuele strategieën. Met werk van o.a. Folkert de Jong, Koos Buster, Anouk Kruithof, Peim van der Sloot en Sam Andrea.
ONGEKEND – Young Masters @ Auction
Kersgallery
Ongekend – Young Masters @ Auction
In samenwerking met veilinghuis Adams Amsterdam Auctions organiseert Kersgallery een unieke kunstveiling met recent afgestudeerde kunstenaars onder de 35 jaar. Maak kennis met dertig veelbelovende namen in de hedendaagse kunst – vers uit de academie en klaar om hun stempel te drukken. De werken zijn speciaal geselecteerd door een jury die bestaat Marc Mulders en Raquel van Haver. Kijkdagen: 4-6 september in Kersgallery.
The Deer Years - Phil Bloom, Lumen Travo Galerie
Lumen Travo Galerie
The Deer Years - Phil Bloom
Ter ere van de 80e verjaardag van Phil Bloom opent Lumen Travo het seizoen met The Deer Years, dat een rijk overzicht biedt van ruim veertig jaar kunstenaarschap. Blooms oeuvre van schilderijen en werken op papier kent een unieke beeldtaal waarin dromen, reizen, mythologische figuren en culturele symbolen samenkomen in levendige en speelse composities. Daarin verkent ze thema’s als onschuld, identiteit en de menselijke conditie, waarbij het betoverende en het macabere elkaar ontmoeten. De galerie transformeert in een eigentijdse wunderkammer, waarin tevens objecten uit haar persoonlijke collectie worden getoond, die inzicht bieden in haar inspiratiebronnen.
Lumen Travo Galerie, Folds – Lesley Foxcroft
Slewe Gallery
Folds – Lesley Foxcroft
Folds toont nieuw werk van Lesley Foxcroft uitgevoerd in MDF, ijzer en koper. De Britse beeldhouwer staat bekend om haar werken van MDF, maar ze gebruikt ook andere alledaagse materialen zoals rubber, papier en karton. Foxcroft gebruikt juist dergelijke materialen om te benadrukken dat niet het materiaal, maar de kunstenaar een sculptuur zijn waarde geeft. Door middel van vouwen, persen, snijden en stapelen, rangschikt ze het materiaal tegen de muur en de vloer. Haar installaties maken zo het alledaagse esthetisch en het platte vlak architectonisch.
Shakespeare’s sisters – Marenne Welten
tegenboschvanvreden
Shakespeare’s sisters – Marenne Welten
Voor Marenne Welten is schilderen een spel. Kijken naar haar werk is dat ook: Weltens werk dwingt je te blijven bewegen om het te doorgronden. In navolging van Merleau-Ponty gelooft Welten dat ons lichaam een actieve rol speelt in ons begrip van onze omgeving. Zien is bewegen, en bewegen resulteert in begrip. Welten vertaalt dit door met haar handen uit dikke lagen verf de vrouwen uit haar familie en hun interieurs tevoorschijn te toveren. Zo verbindt ze herinnering, tijd en aanwezigheid in een tastbare ervaring.
Kévin Bray , It is preparing the floral offensive, 2025, Upstream Gallery
Upstream Gallery
The interfaced and the compass: playing realties – Kévin Bray
Kévin Bray heeft zijn solotentoonstelling opgezet als visueel archief van een computergame. In twee zalen toont hij zowel digitale als fysieke objecten, symbolen en artefacten. Volgens Bray vormen vier lagen – digitaal, fysiek, pre-idee en post-idee –samen een realiteit. Een vloerrooster fungeert als interface en geheugen, waarop de restanten van een spel naast elkaar liggen. Centraal staat Oan, een protagonist die tussen de verschillende lagen beweegt. Zo onthult de tentoonstelling hoe fictie en materie gezamenlijk realiteiten produceren.
Thomas Manneke, Continuum, Galerie Wouter van Leeuwen
Galerie Wouter van Leeuwen
Continuum – Thomas Manneke
Continuum brengt werk samen uit Mannekes meest recente boek Zillion en foto’s die hij sindsdien maakte. Die voortzetting verwijst naar de sculpturen van papier en karton die in Zillion voor het eerst opduiken. Het afgelopen jaar gaf Manneke daar een logisch vervolg aan door te experimenteren met meervoudige belichtingen, waarbij hij sculpturen creëerde van zonlichtvlekken.
Anastasia Samoylova, Blue House after Flood, Fort Lauderdale, FL from the series Atlantic Coast, 2023, Galerie Caroline O'Breen
Galerie Caroline O'Breen
Atlantic Coast – Anastasia Samoylova
In 1954, het moment waarop landschappen en gemeenschappen ingrijpend zouden veranderden door de opkomst van privévervoer, documenteerde Abbott de dorpen en steden langs de Atlantische kust. In Atlantic Coast onderzoekt Samoylova dezelfde route en onthult zij de effecten van industrie, commercie en ecologische verschuivingen. Haar beelden tonen verlies en veerkracht in een door modernisering gevormde omgeving. De serie legt de spanning bloot tussen mythe en werkelijkheid, en tussen lokale geschiedenis en mondiale ontwikkelingen.
Minne Kersten, Day for night, Annet Gelink Gallery
Annet Gelink Gallery
Day for night - Minne Kersten
De titel van de tweede solotentoonstelling van Minne Kersten verwijst naar een filmtechniek waarmee de nacht wordt gesimuleerd tijdens opnamen overdag. Het is een kunstmatige ingreep; eentje die illustratief is voor Kerstens belangstelling voor de wijze waarop onze waarneming wordt geconstrueerd, en hoe illusies een emotionele waarheid kunnen dragen. Kersten werkt dit gegeven uit in haar videowerk, sculpturen en schilderkunst, waarbij ze cirkelt rond het residu van een verhaal: datgene wat psychologisch en fysiek achterblijft na een gebeurtenis.
Bobbi Essers, Love Ridden (I've looked at you), 2025, Stigter Van Doesburg
Stigter Van Doesburg
Love Ridden (I've looked at you) – Bobbi Essers
Met haar schilderijen deelt Bobbi Essers een ervaring die zowel uniek persoonlijk als universeel herkenbaar is – de betovering van vriendschap. Puttend uit haar eigen fotoarchief creëert ze levensgrote composities waarin door overlappende figuren de grenzen van gender, identiteit en intimiteit vervagen. Ze toont ons het leven zoals het zich aandient aan iemand van halverwege de twintig: van bruisende galerieopeningen tot intieme verjaardagen. Haar schilderijen tonen ons ongefilterde momenten—eerlijk, nostalgisch en diep menselijk.
Annabelle Binnerts, Spoken, Martin van Zomeren
Martin van Zomeren
Spoken – Annabelle Binnerts
De titel Spoken, de eerste solotentoonstelling van Annabelle Binnerts, geeft meteen aan waar het de kunstenaar om gaat: taal en de ongrijpbaarheid ervan. Spoken kan je namelijk zowel in het Nederlands als in het Engels lezen. In het Nederlands gaat het om het een geestverschijning, terwijl het in het Engels de handeling van het spreken betekent. De tentoonstelling kan je opvatten als een poging om het ongrijpbare te pakken. Binnerts maakte naast een nieuwe serie werken op email en textiel ook een aantal site-specifieke werken.
