13 september 2024, Wouter van den Eijkel
Opening galerieseizoen 2024: deel 2
Het galerieseizoen staat op het punt te beginnen. Dit weekend openen alle galeries hun deuren weer. Hieronder een overzicht van alle tentoonstelling die dit weekend openen in Amsterdam.
Stephan Balkenhol, AKINCI
AKINCI
Stephan Balkenhol
De Duitse Beeldhouwer Stephan Balkenhol maakte internationaal naam met zijn onderzoek naar de menselijke vorm. Sinds de jaren ’80 had Balkenhol al meer dan 100 solotentoonstellingen en talloze opdrachten voor werk in de openbare ruimte. Zijn sculpturen kenmerken zich door een consistente eenvoud en zijn daarom gemakkelijk herkenbaar. Bij AKINCI is een nieuwe serie werk te zien, die naast sculpturen bestaat uit werken op papier en reliëfs. De werken zijn op de galerieruimte afgestemd. Het levert een installatie-achtige ervaring op de individuele werken een geheel vormen en met elkaar resoneren.
Casper Faassen, Matching pine trees, 2022, Bildhalle
Bildhalle
I see you – 14 artists in a dialogue | Groepstentoonstelling
Bildhalle vroeg 7 van hun kunstenaars om ieder een kunstenaar uit te nodigen die ze waarderen, kunstenaars die gezien mogen worden. Daarom bestaat I see you niet alleen uit werk van gevestigde namen zoals Margaret Lansink en Casper Faasen, maar ook van talenten. Naast schilderijen is er ook keramiek, textiel en fotografie te zien. I see you is de eerste tentoonstelling van een serie samenwerkingen met Harper’s Bazaar Nederland.
Hemaseh Manawi Rad, Nightingale, 2024, Galerie Bart
Galerie Bart
Heard It Through the Grapevine | Hemaseh Manawi Rad
Hemasehs werk is een dialoog tussen culturen, tussen haar Iraanse roots en de westerse omgeving waarin ze woont en werkt. Het inspireert haar om tactiele en textiele werken te maken die recht doen aan beide culturen. Hemaseh probeert het tussengebied tussen twee culturen als één geheel te omarmen. In Heard It Through the Grapevine combineert ze haar textielkunst met de transformatieve kracht van verhalen. Door middel van gedurfde kleurenpaletten en intrigerende texturen brengt ze persoonlijke anekdotes en gekoesterde verhalen tot leven.
P (Parking) | Kevin Bauer, Galerie Bart
Galerie Bart
P (Parking) | Kevin Bauer
In de tuin van Galerie Bart is P (Parking) te zien van Kevin Bauer. Een auto die vastzit in de grond werpt vragen op over de steeds veranderende wereld. Wat laten we achter? Hoe zullen de huidige gebruiksvoorwerpen deel uitmaken van volgende generaties of ecosystemen in de verre toekomst, wanneer ze niet meer worden gebruikt? In Bauers installatie is zelfs de auto – lange tijd het symbool van technologische vooruitgang, onafhankelijkheid en mobiliteit – van zijn functie ontdaan.
BorzoGallery
Echo | Ronald Zuurmond
In zijn nieuwe serie schilderijen tilt Ronald Zuurmond zijn onderzoek naar de betekenis van vorm, kleur en textuur naar een nieuw plan. Voor het eerst laat hij alle sporen van figuratie weg, maar geen moment ontstaat er twijfel dat we hier kijken naar zijn werk getuige de kenmerkende gelaagdheid, het wegschuren van de verf en de structuren in het oppervlak. “De schilderijen hebben waarde enkel en alleen omdat ze bestaan en willen niets betogen of becommentariëren", aldus Zuurmond. Die neutraliteit wordt nog eens benadrukt door het werken in serie; onderscheid tussen de werken bestaat alleen in de optiek van de beschouwer, niet in die van de kunstenaar.
Iva Gueorguieva, Butterfly, 2024, Bradwolff & Partners
Bradwolff & Partners
Recordings | Iva Gueorguieva
De Bulgaars-Amerikaanse kunstenaar Iva Gueorguieva staat bekend om haar dynamische, gelaagde composities die kleur, lijn en textuur combineren. Ontdek de complexiteit van menselijke emoties en de balans tussen chaos en orde in haar levendige kunstwerken. Gueorguieva’s werk is internationaal tentoongesteld en maakt deel uit van prestigieuze collecties zoals LACMA en MOCA. In de achterkamer is een bijzondere selectie van collages en sculpturen van Carel Visser te zien, een pionier in de Nederlandse abstracte kunst.
Giorgio Andreotta Calò, Annet Gelink Gallery
Annet Gelink Gallery
When it’s almost dark | Giorgio Andreotta Calò
Calo’s eerste solotentoonstelling bij Annet Gelink presenteert het project ΙΚΑΡΟΣ (ICARUS). Oorspronkeljk was ICARUS een film, maar Calo besloot de poëtische essentie van de film te vertalen naar de wanden van een galerie. De labyrintische installatie van kooien in de galerie weerspiegelt de vlindertuin uit de film en de structuur die Daedalus ontwierp in de mythe. Takken en cocons, gegoten in zilver en brons, worden tot leven gewekt door de plotselinge geboorte van motten, waardoor het traditionele concept van stilleven verschuift naar dat van de levende natuur.
GRIMM
Sowing in half-light | Anders Davidsen
De Deense schilder Anders Davidsen werkt op linnen en bouwt zijn werk op vanuit een onderlaag van verweerd bruin. Vervolgens worden meerdere lagen olieverf rechtstreeks uit de tube aangebracht in dunne, droge lagen aangebracht. Davidsen schrobt en veegt vervolgens de verf weg om reflecties op het wateroppervlak te onthullen terwijl de verf droogt. Het is een race tegen de klok. Davidsen is voorzichtig om het oppervlak niet te veel te bewerken, zodat deze gekleurde lagen lichtjes over het linnen dansen.
Pietà, Millefleurs | Rini Hurkmans, Lumen Travo Galerie
Lumen Travo Galerie
Pietà, Millefleurs | Rini Hurkmans
In Pietà, Millefleurs verkent Rini Hurkmans thema's als afwezigheid, verlies, ethiek en politiek, geïnspireerd door Michelangelo's Pietà en de La Dame à la Licorne-tapijten. Door middel van 55 geweven stukken, sculpturen en multimediawerken nodigt Hurkmans de toeschouwer uit om na te denken over menselijke waarden, maatschappelijke crises en onze relatie met het milieu.
Stigter Van Doesburg
Garden Of Lies | Andrei Nitu
Liegen is als een tuin waarin we kunnen schuilen en ons kunnen verbergen voor onze diepste angsten, waarvan de meest primaire die voor de dood is. Op het macroniveau van een beschavingen verdoven onze angsten door rituelen, objecten en mythen. Maar wat is de prijs van deze verdoving van onze angst voor onze sterfelijkheid? Nițu verkent deze vraag door een cinematografische benadering van olieverfschilderijen. Olieverf wordt al lang gebruikt om de realiteit te vervormen en culturen vorm te geven, en om de leugens te vertellen die de menselijke identiteit hebben gevormd. Nițu speelt met clichés en romantiek, en stelt vragen over het comfort dat we zoeken en hetgeen het verbergt: onze angst voor sterfelijkheid.
Yamuna Forzani, Goddess Energy, 2023, Rademakers Gallery
Rademakers Gallery
SOFT! Textile Art: Healing Powers of Textile | groepstentoonstelling
Ieder jaar staat Rademakers stil bij de invloed van textiel op ons welzijn tijdens de SOFT!-tentoonstelling. Deze editie onderzoekt hoe textielkunst emotioneel welzijn voedt en gevoelens van veiligheid en verbondenheid opwekt. In lijn met de missie van Rademakers Gallery om disciplinaire grenzen te laten vervagen, toont SOFT! werk van kunstenaars die kunst, mode en design samenbrengen. Met werk van: Anne von Freyburg, Julia Kiryanova, Joana Schneider, Simone Post, Sofie Aaldering, Mae Engelgeer, Yamuna Forzani, Coen Derickx, Antoine Peters.
Matthijs Scholten, Circling, 2024, SmithDavidson Gallery
SmithDavidson Gallery
Angels & Demons | Matthijs Scholten
Met Angels & Demons zet Scholten duidelijk een nieuwe stap in zijn oeuvre. Scholten blijft trouw blijft aan zijn persoonlijke emotionele ervaringen als inspiratiebron, maar voegt daar figuratieve elementen zoals bloemen, dieren en engelen aan toe. Constructivistische elementen en symbolisme komen samen in zijn herkenbare stijl, die zich kenmerkt door energieke en spontane penseelstreken aangevuld met impasto en fijne details, resulterend in herkenbare vormen. Zo creëert Scholten werken met een naïviteit die doet denken aan CoBrA-kunstenaars, street art en graffiti die ook verwijzen naar hedendaagse popcultuur.
