15 june 2022, Oscar van Gelderen
Le studio de... Camiel van Breedam
À quoi ressemble le studio idéal ? Combien de temps passe un artiste dans son atelier ? Est-ce un lieu sacré ? Dans la série "Le studio de..." de cette semaine : Camiel van Breedam, dont l'exposition personnelle s'ouvre cette semaine chez Art Partout à Anvers.
Allez-vous à votre studio tous les jours?
Presque tous les jours, je traverse mon atelier. Parfois même tôt le matin comme premier travail. C'est un bon signe. Presque toute la maison est devenue un "atelier". Mon premier studio était dans le grenier de ma maison natale à Boom. C'était en 1956. Malheureusement, il n'y a pas de photos de celui-ci.
A l'époque, un programme intitulé 'Pleasant acquaintance' a été réalisé pour la BRT par Rik Van den Abbeele. Le scénario indique : "Le reporter Piet van de Sijpe perd ses clés au profit du peintre expérimental Camiel van Breedam". La première partie du tournage a eu lieu chez nous, mais pour la seconde partie, mon studio a été reconstruit dans les studios de la BRT. La diffusion a eu lieu en septembre 1958. Je n'ai pu me procurer le film que bien plus tard, et malheureusement seulement la première partie. En raison du coût de la pellicule (rouleau de film), elle a été réutilisée par la suite, et les enregistrements dans les studios n'ont pas été sauvegardés. Donc encore une fois, pas d'image de mon premier studio.
En fait, j'ai fait mon entrée dans le monde de l'art parce que j'ai suivi les cours d'Octave Landuyt. Il m'a fait découvrir le travail de Paul Klee. Cela m’a inspiré au point que j'ai commencé à travailler avec les moyens du bord, qui provenaient essentiellement de l'atelier de plombier de mon père. C'est ainsi que mes premiers reliefs ont été créés.
Quand je considère le nombre d'œuvres que j'ai réalisées au cours de ces premières années, je me rend compte avoir travaillé comme un homme possédé. Je travaillais souvent jusqu'à la nuit. Pendant la journée, j'enseignais le dessin et les travaux manuels.
Depuis 1966 environ, j'ai un studio dans ma propre maison, que j'ai en grande partie construit moi-même. Le studio est devenu de plus en plus grand grâce aux matériaux que j'ai rassemblés. J'utilise toujours des matériaux jetés, déjà utilisés, pour réaliser mes assemblages et collages, objets, sculptures. Comme le studio s'est agrandi, j'ai également pu construire des environnements. La quasi-totalité de ces derniers sont des œuvres liées à l'extermination des Indiens. Le premier date de 1973 : "Le Conseil de Wounded Knee". J'ai été autorisé à exposer ces œuvres à Kazerne Dossin, un musée de Malines, en 2016. Un autre exemple est "Livresse", un environnement que j'ai réalisé en 2002 dans la vitrine de la librairie d'antiquités Demian de René Franken à Anvers et qui a maintenant une place permanente à la Bibliothèque royale de Bruxelles.
À quelle heure partez-vous pour votre studio, et comment : à pied, à vélo, en transports publics ou en voiture?
En fait, je vis dans mon atelier, toute la maison est un atelier, les murs sont remplis d'œuvres d'autres artistes auxquelles je fais souvent référence dans mon propre travail. C'est également le thème de l'exposition organisée à la galerie Art Partout qui s'ouvre le 19 juin.
Observez-vous certains rituels dans votre studio ? Musique ou simplement silence?
Je ne peux pas travailler tous les jours. Cela dépend de mon état d'esprit et de mon imagination. Parfois, je travaille pendant des jours entiers, presque sans m'arrêter. Pas de radio, pas de musique, bien que je joue moi-même de la musique - du jazz de la Nouvelle-Orléans auquel j'ai perdu mon cœur - mais quand on travaille, toute l'attention doit aller là. La galeriste Jeanne Buytaert parle " d'écouter le silence" : le silence n'existe plus. L'architecte Jul De Roover a un jour posé la question suivante : "Et l'inertie ?". - une autre chose qui a disparu.
Quelle est l'importance de la lumière pour vous?
La lumière du jour est très importante pour moi. J'ai heureusement de grandes fenêtres dans mon atelier, taillées dans une poutre en bois récupérée en "teck Moelman" (appelé ainsi dans la région de Rupel) de plus de six mètres. Un type de bois devenu pratiquement introuvable, je l'ai découvert dans un chantier de démolition de navires où j'ai trouvé beaucoup de matériel pour mes assemblages.
À l'époque - avant la Seconde Guerre mondiale - outre les briqueteries, les verreries, les usines de sloops et les usines de taille de diamants, il y avait à Boom de nombreux chantiers navals où l'on construisait des barges pour transporter les briques. Plus tard, dans les années 1960, les constructeurs de navires ont été remplacés par des briseurs de navires. À Boom et dans toute la région de Rupel, presque toutes les usines et les maisons de travail - à quelques exceptions près - ont été démolies et détruites de façon barbare. La majeure partie du patrimoine industriel a disparu. Après leur démolition, d'affreux immeubles-tours se dressent désormais sur le terrain alloué à l'ancienne briqueterie, comme s'il s'agissait d'un concours du bâtiment le plus laid. Sans âme ! Au cœur de la municipalité de Boom, la plupart des magasins ont maintenant disparu, y compris ma maison natale. Méchant! En été, la région est secouée par "Tomorrow Land" en guise de "revanche". Un nouvel été, un nouveau son!
Comment procéder? Le travail ne commence-t-il qu'au moment où vous entrez dans votre studio ou se poursuit-il à tout moment et en tout lieu?
Une partie du travail est déjà dans votre tête avant que vous ne le commenciez. Cela signifie que vous y travaillez constamment.
En moyenne, combien de temps passez-vous dans votre studio par jour?
Très variable, parfois des journées entières, parfois rien du tout.
Le studio est-il un lieu sacré?
La plus grande œuvre que j'ai réalisée à l'époque, encore dans mon premier studio en 1964, s'intitule "Autel pour combattre l'hypocrisie". Mon studio est l'endroit où je me sens bien et où je ne pense pas à toutes les bêtises - trop nombreuses pour être énumérées - qui dominent aujourd'hui le monde contemporain.
Recevez-vous des visiteurs, des collectionneurs, des conservateurs ou des collègues artistes?
C'est agréable d'avoir des visiteurs occasionnels et de pouvoir parler aux gens. C'est important, tout comme le fait de pouvoir s'évader dans un livre, dans un autre monde imaginaire. Les auteurs que j'aime lire sont William Faulkner, Thomas Bernhard et les écrivains sud-américains Mario Vargas Llosa, Eduardo Galeano et Gabriel Garcia Márquez.
Quel est le plus beau studio que vous ayez jamais vu?
J'ai vu beaucoup d'autres ateliers d'artistes : le plus agréable était celui de Roland Roure, qui jouait avec tous ses matériaux comme un enfant. Le studio de Frida Kahlo au Mexique a été le plus surprenant. Le studio reconstruit de Constantin Brâncuși à Paris est le plus étonnant.
À quoi ressemble le studio idéal?
Avec mon studio - dans lequel je peux me perdre - je suis très heureux. Je peux me promener parmi mes propres œuvres ou chercher dans d'innombrables tiroirs et boîtes les matériaux qui, selon moi, pourraient être utiles pour la prochaine œuvre. Vieux papier et carton, matériel de pêche aux couleurs vives, liège, fils métalliques, coquilles d'œuf, pétales de rose séchées, morceaux de zinc, de plomb, de bois, plumes, verres... des matériaux innombrables et divers. Plus tard, soudainement, arrivent les lattes de plafond des maisons d'ouvriers à moitié ou complètement démolies de la briqueterie de Boom que j'utilise pour fabriquer des objets. C'est un rêve de pouvoir vivre et travailler parmi eux.
