Met trots presenteert The Ravestijn Gallery I See You in Everything van het kunstenaarsduo Inez & Vinoodh. Dit
is de eerste solo-expositie van Inez van Lamsweerde en Vinoodh Matadin in de galerie. De expositie kent geen
vastomlijnd thema en omspant geen specifieke periode: The Ravestijn Gallery toont een selectie van werken
uit hun totale, indrukwekkende oeuvre. Hieronder zijn foto’s die Inez & Vinoodh in de afgelopen dertig jaar
maakten voor onder meer Vogue Paris, New York Times Magazine, Purple en The Face.
De diversiteit in werken is kenmerkend voor Inez & Vinoodh. Ze laten zich niet leiden door een vast esthetisch idee, maar juist door de mensen voor hun camera. Het idee achter de foto komt altijd op de eerste plaats. Elk werk is gesigneerd met ‘Inez & Vinoodh’ en ze laten in het midden wie welke rol in het creatieve proces heeft gehad. Zo stellen ze het beeld en de gefotografeerde altijd nadrukkelijk centraal. Context en verwachtingen zijn van ondergeschikt belang. Hoewel hun werkwijze nooit hetzelfde blijft, zorgt de onveranderlijke dualiteit in hun artistieke werk en in hun liefdesrelatie voor het onmiskenbare karakter dat in al hun werken terugkomt. In de woorden van Inez: “Er heerst altijd spanning tussen schoonheid en het groteske, spiritualiteit en alledaagsheid, high fashion en low fashion, man en vrouw.” Deze dualiteit komt dan ook duidelijk naar voren in de werken die zijn opgenomen in de expositie. In Lucy Fer is het Estse supermodel Carmen Kass getransformeerd in een mythologisch wezen met drie overvloedig behaarde hoofden op haar naakte lichaam. De elegantie en het realisme van de menselijke vorm nemen het op tegen een monsterlijke fantasie.
Dualisme blijft op een subtiele manier tekenend voor het werk van Inez & Vinoodh, maar het fundament van
hun succes legden ze met het baanbrekende gebruik van digitale technologieën. In de vroege jaren negentig
van de vorige eeuw maakten ze als eersten gebruik van software om hun persoonlijke visie neer te zetten
binnen de modefotografie. Dit begon met de serie For Your Pleasure, die in 1994 in het aprilnummer van The
Face werd gepubliceerd. Flamboyante, gestileerde modellen werden digitaal op diverse stockfoto’s geplakt. Dat leverde bizarre en gewaagde beelden op waarmee het duo op een doordachte manier een paradigmaverandering omhelsde die we tegenwoordig veelal als problematisch zien. In A Two-Tone Stretch Satin and Lace Pantsuit door Bertrand Marechal – dat ook deel uitmaakt van de expositie – zien we een vrouw gekleed in een glamoureus, laag uitgesneden broekpak. In extase trekt ze het T-shirt omhoog van een onschuldig, vrolijk lachend jongetje dat op een dokterstafel zit. De bewerking van de twee beelden is zo slim in balans dat de hand van Inez & Vinoodh nog maar nét herkenbaar is. Ons ongeloof kunnen we daardoor uitstellen, al is het maar voor even. Deze werkwijze domineert hun oeuvre inmiddels niet meer en heeft grotendeels plaatsgemaakt voor een gevoeligheid die volledig in de realiteit staat. Het is echter essentieel om over een dergelijke context te
beschikken als je inzicht wilt krijgen in hun kunst als volhardende toewijding aan het medium fotografie.
Hun onconventionele aanpak heeft een nieuwe kijk op modefotografie binnen de kunst teweeggebracht: hun
werk is zowel te zien in musea als op de cover van modetijdschriften. Na dertig jaar spelen Inez & Vinoodh nog altijd met de tijdelijkheid van veel moderne mode. Trends worden tijdloze beelden, die soms decennia later in een nieuwe context verschijnen. Dat is dan ook precies het doel van deze expositie.