Annet Gelink Gallery presenteert met trots de derde solotentoonstelling van de Britse kunstenaar Roger Hiorns (1975, Birmingham) in de galerie. Hiorns keert terug met een reeks opmerkelijke nieuwe werken, die qua onderwerp gerelateerd zijn aan eerder werk, maar uitgewerkt met verschillende materialen om een nieuw oeuvre met diepere betekenis te creëren.
De tentoongestelde werken zijn fris in materiaal en aanpak. De grote "schilderijen" zijn gevuld met homoseksuele erotiek. Het zijn beeltenissen van levensgrote mannelijke figuren in acryl en latex verf op polycarbonaat panelen. Dit materiaal leent zich voor een huidachtige textuur waarmee een intense en uitdagende sfeer wordt gecreëerd. Deze werken zijn statementen op zichzelf en kunnen worden gezien als een emancipatie van het beeld; Hiorns trekt zich bewust los van het taboe op homoseksualiteit in kunst en maatschappij. Door het beeld te bevrijden verwacht Hiorns dat er een bevrijding in de taal zal volgen aangaande dit taboe.
Hiorns: “Het is een persoonlijke en resistente taal die samengaat met dit complexe werk dat zichzelf eigenlijk beschrijft: het toont het moedwillige neuken en de seksuele relatie tussen twee mannen. Het is een pseudo-fries van panelen. De werken schilderijen zijn, een fascinerende maar misschien verouderde taal – kan een schilderij nog de vergankelijke en veranderlijke wereld beschrijven? De seksuele materialen, de abstractie van het lichaam in biomorfe paren van pseudo-fibromatose en seksuele ‘wezens’, sommige met kankerverwekkende huid, sommige schoon en getest, zijn allen divers.”
De panelen worden vergezeld door een sculptuur van hars, hetzij opgehangen. Deze sculptuur, is meer vertrouwd gezien het materiaal en de vorm, maar bevat dit maal geschilderde elementen. Hun onderwerpen, gevormd door middel van heldere rode en bruine tinten, resoneren in de "schilderijen".
In The Bakery hangen twee van de zogenoemde ‘foam werken’ aan het plafond: ze creëren schuim tot in de oneindigheid. In de loop van de tijd ontstaan zeepachtige substanties die zich gestaag naar boven bewegen, voordat ze instorten uitgezakte vlekken op de vloer creëren. Deze werken gaan gepaard met een video, vorig jaar in opdracht gemaakt voor de Hayward Gallery, die diepgang levert betreffende Hiorns’ onderzoek naar vCJD, een neurondegeneratieve ziekte (een reeks omstandigheden die hoofdzakelijk invloed hebben op de neuronen in menselijke hersenen, die ervoor zorgen dat met tijd neuronen sterven en kunnen leiden tot, bijvoorbeeld, fatale dementie).
Door de jaren heen kaartte Hiorns een groot aantal ethische en sociale kwesties aan. Een terugkerend thema is zijn interesse voor neurondegeneratieve ziekten. Gezien de invloed die deze ziekten hebben op de hedendaagse samenleving en haar toekomst, werpt Hiorns een kritisch licht op de overheid, maar ook op de rol van het individu. Het onderzoek zorgde voor een verandering in zijn composities: ze evolueerde van antropomorfe figuren, gemaakt van verschillende lagen van materialen, naar meer en meer realistische lichamen.