Met de tentoonstelling 'Resilience Unveiled' nodigt Lita Cabellut ons uit om verder te kijken dan de buitenkant. Haar monumentale portretten tonen littekens, herinneringen en de stille kracht die schuilt in kwetsbaarheid. Elk doek onthult de menselijke ziel als een gelaagd landschap: gebarsten, getekend door de tijd, maar ongebroken. Hier ligt schoonheid niet in perfectie, maar in het doorleefde en onafgemaakte.
Over de kunstenaar
Lita Cabellut (1961) werd geboren in het Spaanse Sariñena en groeide als straatkind op in de achterbuurten van Barcelona. Op haar dertiende werd ze geadopteerd door een welgestelde familie die haar introduceerde in de wereld van kunst en literatuur. Al snel bleek haar uitzonderlijke talent, waarna ze naar Nederland vertrok om te studeren aan de gerenommeerde Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Deze persoonlijke reis - van straatkind tot internationaal gevierde kunstenaar - vormt de kern van haar werk, waarin thema’s als identiteit, trauma, transformatie en veerkracht doorklinken.
Een unieke beeldtaal
Cabellut staat bekend om haar eigenzinnige techniek waarin klassieke schilderkunst, fresco, collage en hedendaagse materialen samenkomen. Haar portretten ontstaan uit lagen verf, gips, pigment en gescheurd papier - alsof ze door de tijd zelf gevormd zijn. Het zijn geen gewone portretten, maar manuscripten van herinneringen: rauw en verfijnd tegelijk, confronterend én troostend.
Tussen klassiek en modern
Met haar werk vervaagt Cabellut de grenzen tussen klassiek en hedendaags, tussen figuratief en abstract. Haar schilderijen vragen om aandacht, om een trager kijken. Het zijn geen louter esthetische objecten, maar spiegels die ons uitnodigen stil te staan bij wat we tonen en wat we verbergen.
De kracht van imperfectie
Met Resilience Unveiled toont Cabellut niet alleen haar technische meesterschap, maar vooral haar diep menselijk inzicht. In een tijd waarin uiterlijke schijn vaak als masker dient, roept zij ons op om juist de barsten te omarmen en daarin onze kracht te ontdekken.