Inspiration – Expiration
Ewerdt Hilgemann & Eva-Fiore Kovacovsky
Inspiration – Expiration onderzoekt adem als beweging, kracht en mate van tijd. Twee kunstenaars uit verschillende generaties, elk met een eigen beeldtaal, ontmoeten elkaar in een dialoog tussen vorm en verstilling, implosie en groei.
Ewerdt Hilgemann werkt met lucht als fysieke kracht. Zijn roestvrijstalen sculpturen imploderen onder vacuüm, waarbij vorm en materie een gecontroleerde transformatie ondergaan. Wat ogenschijnlijk spontaan ontstaat, vloeit voort uit jarenlange ervaring, scherp inzicht en een precieze beheersing van druk, materiaal en volume. Zo maakt hij het onzichtbare zichtbaar: adem, kracht, tijd.
Eva-Fiore Kovacovsky benadert adem via de natuur. Haar fotografie en installaties richten zich op licht, bladeren en het verstrijken van seizoenen. Met technieken als cyanotypie en analoge beeldvorming registreert zij subtiele vormen van groei, vergankelijkheid en ritme. Haar beelden ademen langzaam.
De titel "Inspiration – Expiration" verwijst naar het ritme van ademhaling, maar ook naar de ruimte tussen in- en uitademing — het moment van transformatie. In deze tussenruimte ontmoeten tastbare en denkbare werelden elkaar. Adem wordt een kracht, een beeld, een metafoor.
"Every breath is a merging of self and world." – Emanuele Coccia
Ewerdt Hilgemann (1938, Witten, Duitsland) verkent sinds de jaren ’60 de grenzen van de beeldhouwkunst door systematisch onderzoek naar vorm, materiaal en transformatie. Zijn vroege witte houten wandobjecten sluiten aan bij de ZERO-beweging. Later werkte hij als conceptueel beeldhouwer met natuursteen, staal en geometrische series, steeds met aandacht voor positief en negatief. Vanaf de jaren ’80 onderzoekt hij natuurkrachten en systematische variatie als actieve componenten.
Hilgemanns werk is opgenomen in collecties van onder andere het Kröller-Müller Museum, Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Museum Haus Konstruktiv Zürich en het Louisiana Museum of Modern Art. In 2020 had hij een solotentoonstelling in het Kröller-Müller Museum en in 2014 presenteerde hij een serie van 13 monumentale sculpturen op Park Avenue in New York.
Eva‑Fiore Kovacovsky (1980, Bern, Zwitserland) onderzoekt vanaf het begin van haar kunstenaarspraktijk de relatie tussen mens en plant, waarbij zij werkt met analoge fotografie, cyanotypieën en herbaria. Ze verdiept zich in biologische processen zoals fotosynthese en vertaalt deze via fotografische en experimentele vormen die deze processen tastbaar maken. In haar werk fungeren planten zowel als medium als samenwerkingspartner. Licht legt contouren, texturen en sporen van organismen vast op lichtgevoelige materialen. Haar werken ontstaan in de donkere kamer, buiten in de nacht of in direct zonlicht.
Ze studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en de Schule für Gestaltung in Basel. Haar werk was onder meer te zien in Kunstfort bij Vijfhuizen, Aargauer Kunsthaus, C/O Berlin, Kunsthalle Basel, Kunsthall Stavanger, Kunstraum Kreuzberg (Berlijn) en Colomboscope (Sri Lanka). Werk van haar is opgenomen in collecties, waaronder FOAM en Huis Marseille (Amsterdam), het Kunstmuseum Den Haag, de Zwitserse Nationale Bibliotheek (Bern), Kunstkredit Basel, het Kunstmuseum Bern en het Ministerie van Buitenlandse Zaken van Nederland. Sinds 2024 werkt zij aan Photosynthetic Cookbook binnen de onderzoeksgroep Art & Ecology aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen.