Traces of the Intangible – sun, shell and soil
Tentoonstelling: 22/05/25 - 06/07/25
Tentoongestelde kunstenaars:
KERSGALLERY is trots om Traces of the Intangible – zon, schelp en aarde, een groepstentoonstelling met werken van kunstenaars Taqwa Ali, AYO en Lotte Wieringa, in samenwerking met gastcurator Jonas van Kappel, te presenteren.
Traces of the Intangible is geworteld in de verkenning van organisch materiaal, beweging en herinnering. De tentoonstelling draait om de vloeiende heroplevingen en sensorische mogelijkheden die daaruit voortkomen, zowel binnen als buiten onze fysieke realiteit. Intuïtieve maar complexe lagen van kleur en materie worden doordrenkt met elementaire sporen en texturen – van zon, schelp of aarde – die langzaam op het doek of in sculpturale vorm worden gematerialiseerd. Dit zijn geen loutere motieven, maar dragers van herinnering: manifestaties van beweging of dragers van culturele en relationele kennis en erfgoed, van voorouderlijke aanwezigheid of nostalgie. De werken raken aan zowel meditatieve als politieke dimensies – over land en eigendom, over ergens bij horen, perceptie en de fragiele relatie tussen natuur en het menselijk lichaam en geest.
Lichamelijke en terugkerende gebaren vormen de kern van de praktijken van deze kunstenaars: zand kerven, bloemen hanteren, kaurischelpen verzamelen en beluisteren, dansen en zonsondergangen bekijken worden herzien als stille rituelen, die de tijd langzaam buigen en subtiele transformaties laten ontstaan. Door onvoorspelbaarheid en processen van wording te omarmen, nodigen alle drie de kunstenaars ons uit om de dubbelzinnige manieren te volgen waarop herinneringen, geleefde ervaringen of verplaatste objecten en lichamen in het hier en nu resoneren. Zo weerspiegelt Traces of the Intangible hoe sensorisch of cultureel geheugen zich nestelt in materie – of het nu zand, schelp of zonnestralen betreft.
Kunstenaars: Taqwa Ali, Lotte Wieringa, AYO
Gastcurator: Jonas van Kappel
KERSGALLERY | Annelien Kers: [email protected]
Taqwa Ali
In de organisch gevormde schilderijen van Taqwa Ali leidt materiaal tot betekenis. Ze verweeft het persoonlijke en politieke via thema’s als herinnering, ontheemding en herverbinding. Natuurlijke materialen zoals aarde, klei, Arabische gom en stof leiden haar bewegingen over het doek, resulterend in gelaagde, getextureerde oppervlakken.
Centraal in haar praktijk staat de hibiscusbloem – door haar moeder vanuit haar thuisland Soedan gestuurd – die ze droogt en transformeert tot pigment. Eens uitgebuit tijdens het kolonialisme, is de hibiscus een Soedanees symbool van vrijheid, heling en culturele identiteit geworden. Hier dient het ook als voertuig voor een intieme dialoog tussen moeder en dochter.
Haar nieuwste serie Making Way for Water: In Your Sand weerspiegelt het onschuldige maar rituele kinderspel van zand klaarmaken om water te ontvangen. De werken stellen een stille maar scherpe vraag: is dit een offer, een interventie of een uitwisseling? Verschillende tinten paars en blauwgroen ontstaan afhankelijk van hoe de bloem fermenteert en het water door de zandkorrels stroomt, en laten sporen achter die ons idee van controle over gedeelde grond en werkelijk contact bevragen.
KERSGALLERY | Annelien Kers: [email protected]
AYO
AYO’s huidige interesse is geworteld in conchofilie: een diepe waardering voor schelpen, zowel als natuurlijke objecten als dragers van herinnering en verhalen. Haar nieuwste sculpturen zijn gevormd uit hout of geglazuurd keramiek, rustend op een glasplaat gegoten uit zand, soda en kalksteen, of verspreid door de ruimte als sporen van keramische kaurischelpen.
Opgegroeid in Oost-Afrika raakte AYO gefascineerd door de materialiteit van de schelp tijdens bezoeken aan de kustgebieden van Mombasa, waar ze zag hoe de lokale bevolking kaurischelpen verwerkte in kleding en ceremonies. Deze persoonlijke herinnering leidde tot een verkenning van de historische complexiteit van hun herkomst. Al in de 14e eeuw dienden kaurischelpen als betaalmiddel langs de Afrikaanse kusten en stonden ze bekend om hun beschermende kracht.
Het herinterpreteren van verouderde inheemse objecten staat centraal in AYO's praktijk. Door te luisteren naar hun oorsprong en materie, gevormd door wind, water en tijd, herdefinieert ze de kaurischelp als een drager van kennis en geluid. Subtiele tinten bruin, honing en paars versterken de antropomorfe kwaliteiten – een oor, een ledemaat – alsof sporen van inheems erfgoed oplichten vanuit de diepten van kristalhelder water.
KERSGALLERY | Annelien Kers: [email protected]
Lotte Wieringa
Geïnspireerd door de elementaire kracht van de zon, vangt Lotte Wieringa het moment van creatie voordat het zich tot vorm verhardt – stel je de dans van zonnestralen voor net voordat hun warmte onze huid raakt. Deze poëtische gevoeligheid vormt de kern van haar praktijk en nodigt uit tot een manier van waarnemen die het denken voorafgaat.
In haar mark-making gebruikt Wieringa elektronische muziek en het lichaam, met zijn sensorische energie en spontane beweging, als fundamentele tools voor haar schilderpraktijk. Haar proces ontvouwt zich letterlijk als een dans die zich vertaalt op het doek; een manier van wereldopbouw vanuit energie en beweging.
Lagen worden geleidelijk opgebouwd uit intuïtieve, belichaamde gebaren. De doeken stralen een aura van spiritualiteit uit, gebaseerd op de kleuren, ritmes en viscerale ervaring van zonsopgangen en zonsondergangen. Toch is Wieringa’s praktijk geen ontsnapping aan de werkelijkheid. Ze verstoort deze juist zachtjes – door ruimte te bieden om de onzichtbare sporen van beweging die elk moment onderliggen te verbeelden, de subtiele trillingen van het lichaam en de zon als zowel energetische bron als vervuld van levensgeest.
KERSGALLERY | Annelien Kers: [email protected]