tegenboschvanvreden nodigt u van harte uit voor de eerste solotentoonstelling van Michal Helfman (1973, Tel Aviv) in de galerie, Prey for me. De officiële opening zal plaatsvinden op donderdag 22 mei tijdens de Festive Gallery Night van Amsterdam Art Week 2025.
Wie is wie? Wie speelt er en waarom? Wat is het doel van het spel? Waar sta je in het spel? In een van de objecten in de tentoonstelling Prey for me zien we lichtgele houten dobbelstenen in backgammon borden die onderdeel uitmaken van een metalen constructie die doet denken aan een kamerscherm. Maar deze borden zijn van hout, bedekt met een laag gips, zonder kleur, en de dobbelstenen hebben geen stipjes. Zonder kleur is het spel ontdaan van de tekens die verwijzen naar de identiteit van de spelers. Daarmee is het spel on-zinnig geworden en wordt het puur als een kaal mechanisme neergezet. De enige dobbelsteen met stipjes bevindt zich in de bek van een slang die begerig hunkert naar zoetigheid en ernaar verlangt het spel naar zijn hand te zetten.
In haar eerste solo-presentatie in de galerie presenteert Michal Helfman een mix van objecten, tekeningen en een videowerk. De elementen aarde, water, lucht en vuur worden in verschillende gedaanten voor het voetlicht gebracht in beelden die draaien om complexiteit en toeval. De titel van de tentoonstelling is dubbelzinnig en speelt met de klank en betekenis van de Engelse woorden pray, bidden, en prey dat prooi betekent. Maar voor wie moet er gebeden worden? Is het de predator of de prooi?
De slang is de politieke figuur in de arena van het spel, maar er is ook een andere kracht, een die gaat over hoop en geloof, een energie die zich verzamelt en zich opricht in de brandende vlam van een kaars. De vlam beweegt in de wind opgewekt door een ventilator: twee krachten die in een fragiel evenwicht met elkaar zijn. De beschouwer die zich in de installatie begeeft, beïnvloedt de subtiele dialoog tussen wind en vlam en wordt daarmee onderdeel van het narratief.
In prey for me ontvouwt zich een gelaagd netwerk van beelden en structuren vol dubbel-heden: tussen het poëtische en het politieke, tussen lichaam en geest, tussen mythe en technologie, tussen geschiedenis en actualiteit. Verbrande materialen, geperforeerd papier, kronkelende kabels en zwart satijnen linten creëren een ruimte vol spanning. Via onderling verbonden ingrepen ontstaat een delicaat ecosysteem van evenwicht en interdependentie. De installatie als geheel kan worden gelezen als een open reflectie op een stadium van desintegratie en kwetsbaarheid, maar ook als een startpunt op de weg naar verbinding en het poëtische.
Michal Helfman is een internationaal gerenommeerde kunstenaar met een multidisciplinaire, op onderzoek gebaseerde praktijk. Ze werkt in uiteenlopende media van video, tekeningen, performances, tot sculptuur en architectuur.