“De natuur als spiegel: Verbeelding, structuur en vorm”.
Voor het eerst worden de werken van Yasmine Willems, Jef Faes en Jef Gysen samengebracht in deze presentatie. Hoewel elke kunstenaar een eigen perspectief heeft, wordt hun werk verenigd door een verkenning van de diepe relatie tussen mens en natuur. Door hun individuele benaderingen laten deze drie kunstenaars zien hoe de natuur niet alleen iets is wat we waarnemen, maar ook iets wat we begrijpen als een integraal onderdeel van onszelf - vormend voor ons dagelijks leven, onze filosofieën en emoties.
Yasmine Willems: De natuur als innerlijke ervaring
Willems stelt subjectieve ervaring centraal in haar werk. Voor haar is de natuur niet alleen een externe kracht, maar ook een innerlijke aanwezigheid. Door elementen van de levende wereld subtiel te abstraheren en te spelen met natuurverschijnselen zoals wind, regen en zonlicht, maakt ze de zintuiglijke wereld tastbaar. Willems werk symboliseert hoe de natuur in ons resoneert: we maken er deel van uit, maar we blijven toeschouwers. Haar kunst nodigt uit tot stille contemplatie over de tijdloosheid en mystiek van de natuur.
Jef Faes: De natuur als structuur en patroon
Faes voegt wetenschap en kunst samen om natuurlijke patronen en geometrische structuren tot leven te wekken. In zijn werk wordt de natuur niet afgebeeld als chaotisch maar als een systeem van harmonie en perfectie. Geïnspireerd door honingraatstructuren transformeert Faes deze organische vormen in abstracte en geometrische kunst. Zijn verkenning van de natuur - zoals zijn samenwerking met honingbijen - is gebaseerd op wetenschappelijke precisie, wat tot uiting komt in zorgvuldig geschilderde patronen en sculpturale experimenten. Zijn samensmelting van schilderkunst en beeldhouwkunst onderstreept de onlosmakelijke verbinding tussen vorm en kleur, natuur en menselijk ingrijpen.
Jef Gysen: De natuur als levendige werkelijkheid
Gysen brengt de natuur tot leven in zijn figuratieve schilderijen, waarbij hij zich concentreert op het subtiele samenspel van kleur, textuur en compositie. Zijn proces begint met de creatie van een zorgvuldig vervaardigde maquette in zijn studio - een model op schaal dat hem in staat stelt om vorm, licht en schaduw tot in detail te bestuderen voordat hij het op het doek vertaalt. Deze zorgvuldige, hands-on benadering gaat samen met zijn geduldige observatie van de wereld om hem heen, wat resulteert in schilderijen die pulseren met de vitaliteit van de natuur zelf. In plaats van te vertrouwen op gedurfde, expressieve streken, bereikt Gysen een delicaat evenwicht in zijn penseelwerk om een diep tastbare werkelijkheid te creëren. Zijn kunst geeft niet alleen de natuurlijke wereld weer, maar verrijkt deze ook door natuur en verbeelding samen te smelten tot een stille, poëtische harmonie.