Kunstenaar Max Kesteloot (1990) haalt zijn inspiratie uit roadtrips en wandelingen, van zijn woonplaats Oostende tot aan de Spaanse Costa Blanca. Tijdens deze reizen maakt hij foto’s die hij onmiddellijk met een compacte mini-printer afdrukt, zodat hij zeker weet dat deze momenten hem niet ontglippen.
Voor het eerst presenteert Kesteloot deze ingelijste snapshots of studies als op zichzelf staande werken. Hiermee biedt hij de kijker een blik op de plaatsen en onderwerpen die hem fascineren. Zijn aandacht gaat daarbij uit naar een breed scala aan motieven: van palmbomen en diverse planten tot graffiti en woorden op billboards, winkeletalages,
etc. Soms keert hij terug naar bepaalde locaties om met een handycam nieuwe beelden vast te leggen. Uit deze korte filmfragmenten kiest hij vervolgens stills die hij omzet naar schilderijen op doek.
Voor Kesteloot is de vertaling van beeld naar schilderij een uniek en essentieel proces geworden. Met behulp van transparante acryl brengt hij met een geheel eigen techniek het kleurpigment over van A3 papierafdruk op Belgisch linnen. Het proces is intensief en afwisselend, waarbij hij afstand kan nemen om daarna weer met hernieuwde controle het werk voort te zetten. In zijn meest recente reeks schilderijen is een toenemende mate van abstractie zichtbaar. Kesteloot nodigt de toeschouwer uit om zich een beeld of herinnering eigen te maken, een uitnodiging tot interactie, want “no one else can feel it for you.”