Met veel plezier presenteren we een nieuwe solotentoonstelling met zorgvuldig geselecteerd werk van de Belgische kunstenaar Agnes Maes (1942 - 2016). Agnes Maes werd opgeleid door Roger Raveel. Vanaf begin jaren 1980 ontwikkelde ze een heel eigen beeldtaal, waarin ze via kleur en licht existentiële thema's onderzoekt.
Het licht dat van de kunstwerken van Agnes Maes uitgaat is een tastbare aanwezigheid - een verleidelijke kracht die een object, een ruimte, een deeltje, een golf, een moment van contemplatie, een uitbarsting van kleur, een emotie en een perceptie omvat. Maes geeft deze helderheid vakkundig vorm door haar geheel eigen kleurgebruik, waardoor het zich toont en voelbaar wordt.
Haar schilderijen nodigen uit tot genuanceerde visuele interpretaties. Licht, verweven in het thema van het simulacrum, vormde de leidraad voor de selectie van werken in deze tentoonstelling. Abstractie, die hier bijna altijd vertrekt vanuit een concrete visuele ervaring, komt tot leven in de kunst van Agnes Maes. Ze lijkt op zoek te zijn naar een meer authentieke werkelijkheid en brengt deze intentie ook in elk beeld. Maes streeft ernaar om het chaotische rijk van de waarneming om te zetten in iets tastbaars, waardoor ze momenten van herkenning stimuleert.
In plaats van de ervaring te beperken tot een beeld, creëert Maes visuele omstandigheden die de kijker onderdompelen in een proces van onderscheid maken tussen de lagen (de simulacra) die de werkelijkheid vormen. Het simulacrum fungeert als een dynamische perceptielaag, genereert vibrerende fenomenen en wekt herinneringen op die ingebed zijn in het wezen van de schilder.
Door Maes' lens dient het simulacrum als een kanaal om geaccepteerde idealen of 'bevoorrechte posities' in vraag te stellen en omver te werpen. Diepte, schakering en gelaagdheid dragen bij tot de ingewikkelde relaties in het leven. De vruchtbare artistieke reis van Agnes Maes is geworteld in organische ervaringen, licht en levende materie.