Slewe Gallery kondigt met genoegen de solotentoonstelling Eclogue, St. Perpetua van de Britse kunstenaar Ryan Christopher (geb. 1998) aan. De tentoonstelling opent op zaterdag 17 februari en loopt tot en met 23 maart. Het is zijn debuutshow in de galerie.
Christopher, die net zijn tweejarige verblijf bij De Ateliers in Amsterdam achter de rug heeft, toont nieuwe werken waarvan een deel tijdens zijn studie aldaar tot stand is gekomen. Zijn sobere presentatie op de tentoonstelling De Ateliers Offspring in het najaar van 2023 maakte grote indruk op de bezoeker. Met extreem simpele middelen werd een complex gedachtewereld gesuggereerd. De werken zijn gemaakt met gevonden en eenvoudige materialen, zoals stof, jaloezieën en tape. Ook geluid en verwijzingen naar de cultuurhistorie worden gebruikt. Als beginnend kunstenaar neemt hij een gedurfde en originele positie in. Hij verwijst naar oude en moderne ‘heiligen’ als St. Perpetua en Simone Weil. Zijn interesse in filosofie en religie is een leidraad voor nieuwe perspectieven in deze tijd.
In deze tentoonstelling neemt Christopher de pastoraal-poëtische vorm van de ‘Eclogue’ als uitgangspunt. In Eclogue, St. Perpetua maakt hij gebruik van de referentiële eigenschappen van gevonden materialen om de ruimtelijke aard van de voorzienigheid en de noodzaak in relatie tot de psyche te onderzoeken. Landelijke dialogen spelen zich af via materiële tussenpersonen en de hemelse visioenen van St. Perpetua en Saturus, die in 203 n.Chr. in Carthago de marteldood stierven. Deze dialogen worden voortgezet via schapenbellen en slingeren door hoge bomen. Bij de werkzaamheden wordt onder meer gebruik gemaakt van gipsplaten, een kasdek, gewasbeschermingsvlies en zonwering. Dit alles suggereert iets van een membraan; een bemiddelaar die zowel scheidt als verbindt. Een compositie van gedrukte tekst en opgenomen geluid vormt ook een materiële aanwezigheid in de galerie, waardoor de kijker in een liminale context van narratieve onzekerheid en geconceptualiseerde stilte wordt geplaatst.
Ryan Christopher woont en werkt in Coventry (VK). Hij studeerde Beeldende Kunst aan Coventry University (2018-2021), gevolgd door De Ateliers in Amsterdam (2022-2023).
He writes about his practice: ‘I’m working through sculpture, sound and video to consider material relations within elliptical narratives. I approach my practice as a process of amalgamation in which the formal and indexical properties of found materials—objects, images, text and sound—are brought into antinomic relations. Strands of religious thought, philosophy and early Christian history are configured into sculptural narratives that often think through paradoxes whilst addressing human relations to necessity and the natural world. Material juxtapositions appear compressed, succinct and as imperceptible as movements can be. An internal movement of faith, as a qualitative leap, can be succeeded by the turn of a head. Fluctuations can be subject to air pressure, or the changing distribution of light, and intermediaries can hold traces of silent discourse.’