Kristof De Clercq gallery presenteert op Art Brussels 2023 een solopresentatie gewijd aan het werk van kunstenaar Léonard Pongo en een groepspresentatie met werk van galeriekunstenaars Agnes Maes, Vicken Parsons en Nahum Tevet.
SOLO | Léonard Pongo (1988, België)
Léonard Pongo is fotograaf en beeldend kunstenaar. Hij begon als documentair fotograaf en verwerkte gaandeweg snapshots en abstractie in zijn aanpak. Zijn langetermijnproject 'The Uncanny', gefotografeerd in Congo DR, heeft hem verschillende internationale prijzen en wereldwijde erkenning opgeleverd. Pongo's werk was te zien op talrijke tentoonstellingen in Afrika, Azië, Europa en de VS en werd gepubliceerd in WSJ, The Guardian UK, The Washington Post, National Geographic en diverse andere internationale publicaties. Hij werd gekozen als een van PDN's '30 New and Emerging Photographers to Watch' in 2016 en ontving de Getty Reportage Grant in 2018.
'Primordial Earth', zijn laatste project, was te zien op de Biënnale van Lubumbashi, de Recontres de Bamako, BOZAR en Mu.ZEE. Door de diversiteit van de landschappen in Congo DR te verkennen, biedt Pongo een allegorische weergave van het land. Doordrenkt met een zweem van magische schoonheid en mystieke kracht, wordt het landschap gezien door zijn ogen een decor om het zelf opnieuw op te bouwen, en de aarde wordt de bron van een bewustzijn waaruit traditie, filosofie en opvattingen over het universum ontspruiten. Geïnspireerd door Congolese tradities en Kasaïsche culturen stelt 'Primordial Earth' het landschap voor als een wezen met een eigen wil en kracht, als een open boek dat het verhaal vertelt van de mensheid en de planeet, met Congo als middelpunt.
Pongo is gevestigd tussen Brussel en Kinshasa en verdeelt zijn fotografische carrière tussen zijn langdurige projecten in Congo DR, lesgeven en opdrachtwerk. Pongo is ook lid van de adviesraad van The Photographic Collective. Zijn werk maakt deel uit van institutionele en private collecties
GROEP | Agnes Maes, Vicken Parsons en Nahum Tevet
Agnes Maes (1942-2016, België)
Het werk van de Belgische kunstenares Agnes Maes wordt gekenmerkt door een grote variatie in vorm en onderwerp, zowel in schilder- als in tekenkunst. Haar werk balanceert tussen figuratie en abstractie, en is diep geworteld in wat men de 'Vlaamse schilderstraditie' zou kunnen noemen. Zowel in thematiek, kleurstelling, penseelstreken en gelaagdheid vindt men verwijzingen naar en echo's van Raoul De Keyser en Roger Raveel. Het zeer persoonlijke kleurgebruik, de gevoelige, intuïtieve toets en het weelderige, voelbare licht maken de schilderijen van Agnes Maes uiterst sensueel.
Vicken Parsons (1957, UK)
Vicken Parsons is een Britse kunstenares die studeerde aan de Slade School of Fine Art. Haar schilderijen zijn doorgaans architecturale interieurs en landschappen die in een warme delicate sfeer zijn gehuld. De schilderijen zijn uitgevoerd in dunne, bijna doorschijnende lagen olieverf op kleine maar dikke houten panelen. De onnauwkeurige geometrische vlakken suggereren landschappen of gedeeltelijke interieurzichten. Deze ruimtes komen zowel uit het geheugen als uit de verbeelding van de kunstenaar, en bezitten een intieme kwaliteit die in contrast staat met de monumentale werken van Parsons' ateliergenoot en echtgenoot, Antony Gormley. Parsons schildert in een gedempt palet met af en toe een vleugje geel, blauw, oranje of wit.
Nahum Tevet (1946, Israël)
De poëtische beeldhouwtaal van Nahum Tevet is gebaseerd op de verbanden tussen schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Zijn sculpturen dagen de erfenis van het minimalisme en de conceptuele kunst op gedurfde en spannende wijze uit. De 'bouwstenen' waaruit Tevet's vormentaal bestaat, in zowel zijn kleine muurwerken als zijn grote, uitgestrekte sculpturale installaties, zijn nooit 'ready mades'. Het zijn eenvoudige, bijna archetypische vormen: de stoel, de tafel, de doos, de boot, het boek, enz. Als kijker, geconfronteerd met een verweven samenstelling van deze 'bouwstenen' in verschillende kleuren en maten, sommige rechtopstaand, andere op hun kant rustend, sommige ondersteboven, moeten we voortdurend herkalibreren en zoeken naar een ongrijpbaar 'juist' gezichtspunt. Tevet was het onderwerp van grote overzichtstentoonstellingen in zowel het Israel Museum in Jeruzalem als het Tel Aviv Museum. Zijn werk maakte sinds 1975 deel uit van tentoonstellingen over de hele wereld, zoals talrijke solo- en groepstentoonstellingen in Europa en de Verenigde Staten.