Galerie Greta Meert is verheugd de eerste solotentoonstelling van
Jeff Wall in de galerie sinds 1991 te presenteren. Deze tentoonstelling,
die zich op alle drie de verdiepingen van de galerij ontvouwt,
omvat zowel recente als historische werken die het oeuvre van de
Canadese kunstenaar van de jaren tachtig tot heden overspannen.
Van documentaire en ‘quasi documentaire’ beelden tot de ambitieuze
producties van zijn cinematografische foto’s, het repertoire van
Jeff Wall stelt hem in staat om de tussenliggende aspecten van
het fotograferen in al zijn subtiliteit te verkennen, en dit door
middel van een langdurige observatie van het dagelijks leven.
Door zijn aanhoudende betrokkenheid bij het picturale aspect van
de beeltenis - van transparanten in lichtbakken tot silver gelatine
prints - blijft de kunstenaar het denkbeeld van fotografie als
kunstvorm uitbreiden door gelijktijdig de specifieke kenmerken en
complexe verwantschap ervan met andere vormen van kunst en zijn
representatie methoden te betrekken. Zoals geschreven door Aaron
Peck, “Voor Wall wordt fotografie een manier, via de erfenis van de
avant-garde, om het project van de beeldende kunst te bevorderen,
en welke door een toeval van hun aard, de gedachte en tijdsgeest
documenteren waaruit een specifiek kunstwerk is samengesteld.”
Bij de opbouw van deze tentoonstelling hield Jeff Wall rekening met
de onvermijdelijke herhalingen die optreden bij het werken met de
beeldende vorm. Door de retour van bepaalde thema’s doorheen zijn
werk te erkennen, versterkt hij paradoxaal genoeg de eigenheid van
de beeltenis. In Monologue (2013), Listener (2015) en in het recentere
Event (2020), waar twee mannen tijdens een formele samenkomst
een confrontatie aangaan, legt de kunstenaar de handeling van het
praten vast - een element dat fotografie ontloopt en daarmee ook
een beperking toont. In het lexicon van Wall vormen deze sc nes
gebeurtenissen, een brede categorie afbeeldingen die contrasteren
met niet-voorvallen, zoals blijkt uit de vele landschappen die in deze
tentoonstelling worden gepresenteerd, waaronder Rock surface 1 &
2 (2007) en Hillside near Ragusa (2007).
Hoewel dergelijke classificaties opnieuw kunnen worden gemaakt
met afbeeldingen als Mask maker (2015), Man in a mirror (2019)
en Sunseeker (2021), die allemaal figuren in een verschillende
staat van overgave weergeven, zijn er ook subtielere maar
waarneembare echo’s te vinden bij radicaal verschillende foto’s. Zo
toont bijvoorbeeld de geografische en economische afbakening in
Property Line (2015) onverwacht verband met de tastbare lijn van
het hokje in Pawnshop (2009), waar een man wordt gezien die op
het punt staat zijn kostbare bezit, een blauwe elektrische gitaar, van
de hand te doen.
Jeff Wall ( 1946) is afkomstig uit Vancouver waar hij woont en
werkt. Sinds lange tijd toont hij zijn werk wereldwijd, met solo
tentoonstellingen in Glenstone, Maryland (2021); Economou
Collection, Athene (2019); Kunsthalle Mannheim, Duitsland en
Mudam, Luxemburg (2018); P rez Art Museum, Miami, USA (2015);
Stedelijk Museum, Amsterdam - Kunsthaus Bregenz, Oostenrijk en
Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denemarken (2014–
15); Art Gallery of Western Australia - National Gallery of Victoria,
Melbourne en Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
(2012–13); Pinakothek der Moderne, Munchen, Duitsland (2013);
Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela,
Spanje (2011); Museo Tamayo, Mexico City (2008); The Museum
of Modern Art, New York - The Art Institute of Chicago en het
San Francisco Museum of Modern Art, USA (2007); Tate Modern,
London - Schaulager, Basel, Zwitserland (2005). Eveneens
groepstentoonstellingen zoals de 5th Shanghai Biennale, China
(2004); Documenta 11, Kassel, Duitsland (2002); 12th Biennale
of Sydney, Australia (2000); 24th Biennale of S o Paulo, Brazili
(1998); and Documenta 10, Kassel, Duitsland (1997).