How One Thing Leads To Another, Neil Fortune,
Zoom

How One Thing Leads To Another

Tentoonstelling: 20/10/18 - 24/11/18

Josilda da Conceição Gallery
Gepresenteerde kunstenaars

Op 20 oktober presenteert Josilda da Conceição Gallery met trots nieuw werk van vier verschillende kunstenaars: drie van hen hebben hun eigen aparte ruimte in de galerij en een ervan draagt ​​een individueel werk bij. Neil Fortune (Georgetown, Guyana) maakt zijn debuut met de galerie, met een installatie die de hele eerste kamer beslaat, terwijl filmmaker en geluidskunstenaar Alina Ozerova (Moskou, Rusland) in de aangrenzende ruimte twee video's naast elkaar toont, als een tweeluik. De derde zaal is gewijd aan de nieuwste tekeningen en schilderijen van Elizabeth De Witt (Long Beach, VS). Marjet Zwaans (Groningen, NL) toont een foto die je bij de ingang verwelkomt. Voor deze tentoonstelling toont Neil Fortune een reeks sculpturen die hij de afgelopen twee jaar maakte. De van textiel- en polyestervezel gemaakte sculpturen maken door hun organische vormen de kijker bewust van zijn rol naar de objecten en de architectuur waar ze in staan. Fortune houdt ervan om een scène binnenin een scène te creëren, waarbij jij deel uitmaakt van deze echo, in een speelse maar toch dwingende manier. Door zijn werken samen te presenteren als één installatie, hoopt Fortune alternatieve manieren van engagement te bieden bij het ervaren van het werk. Alina Ozerova heeft twee tv-schermen naast elkaar geplaatst met video's van mannen en hun zingende vogels. Als deel van een Surinaamse gemeenschap van zangvogels komen deze mannen elke zondag samen. Wat is het precies? Sport, levensstijl of misschien vriendschap tussen vogels en mensen? Ozerova is gefascineerd door beeld en geluid en terwijl ze tijd doorbracht met deze communityleden, maakte ze een documentaire audiovisuele installatie van wat ze zag en hoorde. Ze werd geïnspireerd door het luisteren van de vogels en hoe ze de routes volgen. In de derde kamer staan ​​de tekeningen van Elizabeth De Witt. De Witt verkent het continuüm tussen het heden (beeld) en geheugen (nabeeld). Ze is geïnteresseerd in hoe we zijn, hoe we niet zijn, en hoe we aanwezig kunnen zijn bij de wereld en bij de mensen om ons heen. Haar beoefening culmineert in de creatie van tekeningen en schilderijen op papier, zoals te zien is in deze werken. Marjet Zwaans maakt installaties waarbij fotografie wordt gebruikt als een medium om te analyseren. Gemaakt voor een specifieke tentoonstellingsruimte, vindt ze het fascinerend hoe een dergelijke foto interessant kan blijven buiten de oorspronkelijke situatie. In de fotoreeks Out of Site Specific Context vraagt ​​ze hoe de betekenis en artistieke waarde van een werk intact kan blijven zonder de kennis en context van de originele tentoonstellingssituatie.