Slewe Gallery is verheugd de opening aan te kondigen van de nieuwe tentoonstelling met werken van Caro Jost en Karin Sander op zaterdag 5 februari. Beide kunstenaars wonen en werken in Duitsland en staan bekend om hun conceptuele benadering en interesse in het concept van toe-eigening. In hun artistiek onderzoek zijn ze verbonden door de zoektocht naar de verloren tijd, de ontdekking van achtergelaten sporen en hun transformatie tot poëtische artefacten. Het is de eerste keer dat Slewe werken van Karin Sander toont. De werken van Caro Jost waren al eerder in 2017 te zien in de galerie.
Caro Jost, geboren in 1965 in München, eigent zich buitenlandse sporen, materialen of herinneringen toe, die ze transformeert tot autonome kunstwerken van zowel autobiografische als maatschappelijke relevantie. Haar artistieke strategie gaat over het documenteren van tijd en historische realiteit en het plaatsen ervan in een nieuwe artistieke en hedendaagse context. Daarom begon ze in 1998 in New York met het opbouwen van haar eigen persoonlijke archief van materiaal en foto's, en sindsdien verzamelt ze het materiaal voor haar werken op wereldwijde reizen naar locaties van kunstgeschiedenis, kunstenaarsateliers en archieven. Dit kunnen zelfgeproduceerde filmbeelden zijn, verloren voorwerpen of documenten die ze verzamelt in de archieven van haar favoriete artiesten, maar ook fragmenten van toevallig of bewust vastgelegde gesprekken, maar ook sporen en markeringen op straat.
In de galerie toont ze een selectie van haar zogenaamde Streetprints, Het zijn afdrukken in een synthetisch materiaal op canvas, die ze de afgelopen 20 jaar direct ter plaatse heeft gemaakt van straatoppervlakken in verschillende grote steden over de hele wereld. Daarnaast worden haar Notes of Invoice Paintings gepresenteerd. Deze werken zijn driedimensionale objecten gemaakt van canvas. Originele documenten worden overgezet op canvas, overschilderd en in leesbaarheid beperkt door de vervorming van het canvas. Caro Jost werkt tussen New York en München. Haar werken worden internationaal verzameld en tentoongesteld. In 2020-21 ontving ze een beurs van de Pollock Krasner Foundation.
Karin Sander, geboren in 1957, woont en werkt in Zürich en Berlijn, toont een selectie van haar beroemde Gebrauchsbilder (Patina Paintings). Deze schilderijen worden gemaakt op de locaties waar ze voor een beperkte tijd staan. Gedurende die periode absorberen en reproduceren ze de specifieke patina van deze locatie, ze verzamelen stof, vuil, schimmel, notities of wat dan ook dat het pad van het werk en de eigenaar kruist. Deze werken zijn ook zelfportretten van hun eigenaren, dragen in ieder geval sporen van gebruik. De naam van de locatie en de duur bepalen het schilderij en geven de titel. In de tentoonstelling toont ze twee van deze grote doeken van 300 x 500 cm en enkele kleinere, evenals een van haar zogenaamde Mailed Paintings, een wit geprepareerd standaardformaat canvas dat onbeschermd en onbeschermd per post naar tentoonstellingen wordt verzonden, waardoor ze getekend worden door de sporen van hun reis, stempels, merktekens, stickers en dergelijke. Ook haar Pflasterstein (Cobblestone) is een vroeg voorbeeld van Sanders wijze om objecten toe te eigenen, door ze uit een alledaagse context te halen en deze met kleine aanpassingen opnieuw te introduceren. In dit geval wordt een gevonden kassei beschilderd met eitempera, traditioneel gebruikt in het Italië van de Renaissance.
De werken van Karin Sander worden internationaal verzameld en tentoongesteld. Onlangs had ze solotentoonstellingen in Kunsthalle Tübingen (2021), Museion in Bolzano (2020) en Kunst Museum Winterthur (2019). Haar werk wordt vertegenwoordigd door Esther Shipper in Berlijn.