De werken van Soetkin Verslype ontstaan vanuit een liefde voor het medium en een zoektocht naar intuïtie binnen het creatieproces. Ze laat zich vooral inspireren door alledaagse voorwerpen en composities uit haar directe omgeving. Vaak zijn dit geen onderwerpen die om aandacht schreeuwen, maar scènes die haar visueel stimuleren vanwege hun potentieel om gestileerd te worden.
Het schilderproces is vergelijkbaar met de opbouw van een mozaïek, waarbij verschillende abstracte vlakken naast elkaar een herkenbaar beeld vormen. De manier waarop Verslype deze vlakken schildert stelt haar in staat om op een subtiele manier te spelen met de relaties tussen voor- en achtergrond, positieve en negatieve vormen, diepte en focus en hoe deze ten opzichte van elkaar functioneren. Op die manier ontstaan er interacties tussen vormen die in werkelijkheid op verschillende afstanden van elkaar kunnen liggen, wat resulteert in situaties/schilderijen die banale onderwerpen er atypisch en vreemd doen uitzien.
Het coloriet lijkt deze denkpiste volledig te gaan volgen. Haar kleurenpalet blijft steevast monochroom, per werk bepaalt ze of het er warm, koel of fris gaat uitzien. Deze kleurkeuze staat ook volledig los van het originele beeld dat Verslype oorspronkelijk gezien heeft. Het lijkt alsof er een automatische kleurinversie heeft plaatsgevonden tijdens het kijken.
De focus ligt voor Soetkin Verslype op het proces en het creëren van een beeld dat autonoom kan functioneren, los van een verhaal.