De perceptie en betekenissen van roze zijn in de loop der jaren veranderd van het ene uiterste naar het andere.
Van renaissanceportretten tot de pop-artbeweging, ze hebben allemaal een sterke weergave van deze tegenstrijdige kleur.
Tegenwoordig wordt roze gezien als een meisjeskleur, maar tot het begin van de 20e eeuw was dit niet het geval. Tot die tijd was rood de mannelijke kleur en roze, of "het kleine rood", voor jongens. Blauw was de vrouwelijke kleur en lichtblauw voor meisjes. Als je bijvoorbeeld naar historische schilderijen van Jezus en Maria kijkt, draagt Maria meestal blauw en Jezus roze. Rond 1920 werd blauw steeds vaker geassocieerd met marine-uniformen. Ook fabrieksarbeiders in die tijd droegen bijna allemaal blauw. Met deze verandering werd blauw de kleur van de jongens, terwijl meisjes het zoetere en gevoeligere lichtroze adopteerden.
Roze is ook gebruikt voor kalmerende effecten, zoals in het begin van de jaren 80 waar sommige gevangenissen roze werden geverfd in de hoop de mannelijke gevangenen te beïnvloeden.
Maar de kleur is ook gebruikt om te provoceren door bijvoorbeeld punkbands als de Ramones en The Clash.
Slechts een paar weken geleden reageerde de modebewuste Italiaanse politie heftig op de kleur roze nadat ze een partij roze gezichtsmaskers had ontvangen om tijdens hun dienst te dragen, met het argument dat de 'excentrieke' kleur niet bij hun uniformen past en weigerde deze te dragen 'ongepaste' maskers.
We kunnen concluderen dat roze in kunst, mode of zelfs interieurontwerp altijd bijzonder controversieel is geweest met een beladen geschiedenis.
Benieuwd hoe onze kunstenaars deze diverse kleur gebruikt?
The Pink Edition is de eerste tentoonstelling van onze kleurenserie tentoonstellingen die van 12 februari t/m 19 maart te zien zijn in Rutger Brandt Gallery.
Met werken van Yigal Ozeri, Dimitar Genchev, Johan de Wit, Sebastian Hosu, Zsofia Schweger, Timo Grimm, Matthias Schaareman en de introductie van Dirk Hardy. De show belooft een verrassende weergave te worden van de kleur roze.