Er zit een onderliggend geweld in de schoonheid van de werken van Sanell Aggenbach, Pierre Fouché en Morné Visagie. Dit geweld van vooringenomenheid, natuur, herinnering en verlies, wordt verborgen door de intieme en zorgvuldige toepassing van hun duidelijk verschillende en beheerste praktijken: olieverf, kantklossen en prentkunst.
Sanell Aggenbach heeft een olieverfschilderij, een landschapsscène in melancholische groenen en aquatische blues, uit de lijst verwijderd, gedrapeerd tegen de muur van de galerij en doorboord met in brons gegoten pijlen, die het schilderij verankeren. Het werk beschouwt onze inherente representatie van natuurstudies, idealen van de natuur, balans en harmonie - door de lens van sciencefiction en de daaruit voortvloeiende chaos.
Het abstracte donkerblauwe geweven werk van Pierre Fouché valt als een waterval van de muur naar beneden en valt op de vloer. Dit werk omvat een onderzoek tussen twee technieken, macramé en kant. Ter vergelijking: macramé heeft affiniteiten met touwwerk en nautisch knopen, vaardigheden die typisch worden geassocieerd met mannelijke macht, terwijl vrouwen overwegend betrokken waren bij de productie van kant, en hun inventieve arbeid werd onvoldoende beloond of historisch vastgelegd.
Morné Visagie gaat door met zijn obsessie voor het maken van prenten, door middel van een methodologie die verband houdt met de techniek, het proces en de herhaling, om waaierachtige werken te creëren, met behulp van gerecyclede folie van champagneflessen. In deze meest recente werken heeft Visagie ervoor gekozen om matzwarte folies te gebruiken, die zijn bewerkt met houtskool en grafiet. De folies zijn het residu van een geknalde fles champagne - de overblijfselen van voorbijgegane gebeurtenissen, verwijzend naar feestelijke gelegenheden en maken zo deel uit van de illusie, ideaal van geluk en romantiek.