Solo expositie Raquel van Haver
Opening-speech door Annabelle Birnie (directeur De Nieuwe Kerk en Hermitage Amsterdam)
RAQUEL VAN HAVER, BOGOTA, COLOMBIA, B. 1989
Van Haver noemt haar werk ‘luide’ schilderijen die op sympathieke wijze mensen aan de rand van de samenleving portretteren. Ze werkt op jute en combineert olieverf, houtskool, hars, haar, papier, teer en as in zwaar gestructureerde composities. De schilderijen onderzoeken ras en identiteit, puttend uit Afrikaanse, westerse, Caribische en Latijns-Amerikaanse culturen binnen haar gemeenschap in het zuidoosten van Amsterdam, Nederland. Meer recent heeft ze lange perioden in het buitenland doorgebracht om bronnenmateriaal te verzamelen in zowel West-Afrika als Zuid-Amerika. Haar werken zijn vaak monumentaal van omvang, soms donker en onheilspellend en blijven grenzen tussen sociale hiërarchieën zoeken.
Met haar rauwe, verhalende en figuratieve schilderstijl daagt Van Haver de Euro-Amerikaanse canon uit. Haar beeldtaal wordt gevoed door kunst uit ‘andere’ streken en daarmee vertelt ze ‘andere’ verhalen. Hoewel het formaat van haar doeken doet denken aan historieschilderkunst, verbeelden haar composities niet de heldendaden van figuren uit het westen. Centraal in haar werk staan de ‘geesten van de grond’, de centrale figuren in de geschiedenis van kolonialisme, imperialisme, migratie en diaspora.
— tentoonstellingsconservator Martijn van Nieuwenhuyzen, Stedelijk Museum Amsterdam
Van Haver werd in 1989 geboren in Bogota, Colombia. Ze woont en werkt in Amsterdam, Nederland. Solotentoonstellingen zijn onder meer 'Spirits of the Soil' in het Stedelijk Museum Amsterdam, november 2018 - april 2019. Haar werk is ook tentoongesteld in het Dordrechts Museum, Nederland en BOZAR Centre For Fine Art Brussels. Onlangs won ze de prestigieuze Nederlandse Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst. Van Haver is in 2012 afgestudeerd aan de HKU, Beeldende Kunst, Utrecht.