Due to the current COVID-19 restrictions starting from March 27, the gallery can be visited only after appointment.
You can choose a date and time slot via the link hereunder.
https://www.eventbrite.be/e/marina-rheingantz-dirk-braeckman-tickets-148022694865
Marina Rheingantz (°1983) leeft en werkt momenteel in São Paulo, maar groeide op in de landelijke regio van Araraquara. Het diverse en weidse landschap van haar jeugd is nog steeds een belangrijke inspiratiebron voor haar schilderspraktijk. Er bestaat een rijke traditie van landschapsschilderkunst in Brazilië, maar de werken van Rheingantz zijn bijzonder omdat ze ook de industrialisatie en de modernisering van het land zichtbaar maken.
Marina Rheingantz werkt steeds vanuit haar herinnering. De fotografische opnames die ze ter plekke maakt, dienen louter als geheugensteun. Ze schildert de landschappen die ze wil (her)bezoeken, maar die schijnen die eeuwig in constructie. Haar werk gaat niet om de pure reconstructie van een landschap, maar om het blootleggen van het verloop van de kijkervaring. Het werk ‘Mirror’ verbeeldt bijvoorbeeld haar impressies van de stad Clermont-Ferrand, die ze bezocht ter voorbereiding van haar solotentoonstelling in FRAC Auvergne die in juni 2021 zal openen. Het licht en de atmosfeer spelen vaak een hoofdrol in haar werken.
Muziek is een belangrijke bron van inspiratie voor de kunstenaar. Ze vergelijkt een schilderij met een orkest: wanneer ze iets toevoegt aan het doek, moet ze zorgen dat de compositie in evenwicht blijft, net zoals de orkestratie gewijzigd moet worden wanneer er zich een extra stem voegt bij het orkest. Het monumentale schilderij ‘Noturno em Si Maior’ ontleent zijn titel aan de ‘Nocturnes’ van Frédéric Chopin, en is tegelijk een nachtelijk tafereel. De titels van haar werken komen pas na de creatie van het werk tot stand, en in samenspraak met de dichter Lucas Fazzio. ‘Madrigal’ refereert aan een meerstemmige muziekvorm, maar werd door hen evenzeer gekozen vanwege de muzikaliteit van de drie lettergrepen.
De verschillende onderdelen waaruit haar landschappen zijn opgebouwd – bodems, vegetaties, lucht – worden doorgaans met duidelijke contouren van elkaar afgebakend. Terwijl de scheidingslijn tussen lucht en land soms een moeilijk leesbare grens is, is dit net de plek waar haar schilderkunstige capaciteiten volop tot uiting komen. Via reductie en abstractie slaagt ze erin om de bezochte en verzonnen landschappen los te maken van de werkelijkheid en hen in een schilderkunstige realiteit te transformeren. Het proces is belangrijk voor Marina Rheingantz; ze vergelijkt olieverf met klei of modder, als een natuurlijk materiaal waarmee geboetseerd kan worden.
Voor het eerst toont Marina Rheingantz ook geweven textielwerken in Zeno X Gallery. Vaak zijn het details uit grote schilderijen. In het verleden zette ze borduursels om naar olieverf op doek, terwijl ze in deze tentoonstelling omgekeerd te werk gaat: de textielwerken imiteren in dit geval haar schilderijen. Iedere hechting bootst als het ware een penseelstreek na. De textielwerken maakt ze met de hulp van haar moeder. Deze werken deconstrueren en ontleden de spontane verftoetsen en transformeren ze in opeenvolgende mechanische handelingen. Het raster van de steken draagt bij aan de ritmische en talige lezing van haar werk.
Marina Rheingantz heeft in 2021 een solotentoonstelling in FRAC Auvergne in Clermont-Ferrand. Haar werk maakt deel uit van publieke collecties zoals Museu Serralves in Porto, Pinacoteca do Estado de São Paulo, The Rubell Collection in Miami, The Igal Ahouvi Collection in Tel Aviv, de Taguchi Art Collection in Tokyo, en andere.