Van harte nodigen wij u uit voor de tweede editie van de Hazenstraat Biënnale,
een samenwerking van 5 galeries uit de Hazenstraat: Althuis Hofland, Wouter van Leeuwen, Caroline O'Breen, Stigter van Doesburg en Martin van Zomeren.
Terwijl galeries nadenken hoe om te gaan met de huidige complexiteit van het houden van openingen en evenementen en ontvangen van bezoekers, willen we onze krachten bundelen en twee weekenden van groeps- en solo-exposities organiseren en ons publiek de kans geven om de galeries met genoeg rust en ruimte één voor één te bezoeken. Met dit kleinschalige evenement en de spreiding van onze openingen kunnen we de toestroom van onze bezoekers beheersen, terwijl we het begin van de zomer en een nieuwe kijk op kunst vieren.
Deze biënnale brengt verschillende visies van hedendaagse kunstenaars op deze tijd samen. Thema's als lokaal versus globaal en nomadisch versus huiselijkheid komen aan bod.
Margaret Lansink - presentatie Hariban Award 2019
In 2019 ontving de serie Borders of Nothingness de internationaal prestigieuze Hariban Award van het Japanse Benrido Atelier: een van de allerlaatste workshops ter wereld waar de oude printtechnologie van Collotype nog wordt gebruikt. In de solo-presentatie Borders of Nothingness, stelt Caroline O'Breen voor het eerst deze unieke reproducties tentoon die worden aangevuld met de originele afbeeldingen en bladgoudcollages. In Borders of Nothingness onderzoekt Lansink volgens de Japanse filosofie van Kintsugi, een Japanse kunstvorm waarbij gebroken keramiek weer wordt verbonden met goud als symbool van de kracht van de genezing, de breuk en herstel in de relatie met haar dochter.
Margaret Lansink's serie Borders of Nothingness - On the Mend gaat over het overbruggen van het oude met het nieuwe, het verbinden van het globale en het lokale, en, op meer persoonlijke niveau, over de herbeleving van een intieme moeder-dochterrelatie. In 2019 ontving deze serie de internationaal prestigieuze Hariban Award van het Japanse Benrido Atelier, dat nog steeds een van de allerlaatste ateliers ter wereld is die nog steeds de oude printtechnologie van Collotype gebruikt. Collotype is een printproces uit 1856 dat zorgt voor een uitzonderlijke diepte en detail in de afbeelding.
Naast een residentie van twee weken in Kyoto, is deel van deze prijs de uitvoering van de prints van de kunstenaar door meesterprinter Osamu Yamamoto van Benrido Atelier. Dankzij de 40 jaar ervaring van deze ‘printmaster’ zijn Lansink's hedendaagse beelden gekoppeld aan unieke old-school reproducties van ongekende kwaliteit.
De serie is een ode aan de veerkracht van de menselijke verbinding ondanks wat er in de tijd zou kunnen gebeuren. In de kunstenaarsresidentie in Japan gebruikte Lansink haar camera om het gebrek aan contact met haar dochter thuis op te vangen. Na enkele jaren, toen het langzaam werd hersteld, keek Lansink terug op die beelden, scheurde ze uit elkaar en herschikte ze in collages van nieuwe herinneringen. Deze collages herwerkte ze met bladgoud volgens de filosofie van Kintsugi, een Japanse kunstvorm waarin gebroken keramische stukken weer met elkaar worden verbonden door het gebruik van goud. Niet om de ‘littekens’ te verbergen, maar om de kracht van genezing te symboliseren.
Caroline O'Breen stelt voor het eerst 4 van de Benrido-collotypes tentoon aangevuld met de originele afbeeldingen en bladgoudcollages.
Tijdens de Biënnale hanteren wij aangepaste openingstijden:
Vrijdag 26 juni, 12-18 uur
Zaterdag 27 juni, 12-18 uur
Zondag 28 juni, 12-18 uur
Donderdag 2 juli, 12-18 uur
Vrijdag 3 juli, 12-18 uur
Zaterdag 4 juli, 12-18 uur