Over het werk
Emily Kame Kngwarreye's levendige schilderijen van wilde bloemen weerspiegelen een specifieke fase in de levenscyclus van de wilde yam, een plant die centraal staat in haar culturele en artistieke identiteit. Haar tweede naam, Kame, is afgeleid van de Yam Dreaming-site in Alhalkere, en baseert haar werk op diepe voorouderlijke kennis en verbondenheid met het land. Hoewel het yammotief niet altijd visueel zichtbaar is, doordringt het al Emily's werk. Onder de lagen van stippen, strepen en levendige kleuren schuilt de blijvende aanwezigheid van het yam-verhaal—een droomverhaal dat haar hele artistieke praktijk beïnvloedt.
In dit specifieke schilderij van een 'wilde bloem' legt Emily het vluchtige moment vast waarop de potloodyam boven de grond uitkomt en zijn heldere bladeren en delicate oranje en roze bloemen laat zien. Toch ligt de ware levenskracht van de plant verborgen onder de aarde, in zijn gezwollen wortels en peulvormige uitlopers. Deze ondergrondse schatten zijn notoir moeilijk te vinden vanwege de grillige en onvoorspelbare groeipatronen van de yam. Traditioneel vereist de oogst ervan diepgaande ecologische kennis en grote fysieke inspanning op uitgestrekte terreinen, wat de heilige en praktische betekenis van de plant weerspiegelt.
Emily's schilderijen zijn dan ook meer dan een viering van natuurlijke schoonheid—het is een gecodeerd landschap, een spirituele kaart en een bewijs van culturele duurzaamheid.
Emily Kngwarreye's werk is een diepgaande uiting van Aboriginal spiritualiteit en de Droomtijd—de tijdloze scheppingsverhalen die de levenswijze van haar gemeenschap vormgeven en in stand houden. Haar kunst, tegelijk spontaan en diepzinnig, wordt geprezen om haar rauwe kracht, lyrische schoonheid en spirituele resonantie.
Draagt AGOD-genummerde inscriptie op verso
Dit werk wordt geleverd met een certificaat van echtheid.
Herkomst
Rechtstreeks verworven van de kunstenaar en haar familie in Utopia, 1995
Australian Gallery of Dreamings, Melbourne, Australië
Tentoongesteld
Schilderijen van Emily Kngwarreye, Oude Kerk, Amsterdam, Nederland. 1999
EMILY: Utopia to Tokyo, The Anzai Gallery, Tokio, Japan, 2024
Houd er rekening mee dat alle kunst van de First Nations is gemaakt vanuit een zogenaamd 'vogelperspectief'. Dit betekent dat de schilderijen zowel horizontaal als verticaal kunnen worden opgehangen.
SmithDavidson Gallery vertegenwoordigt een breed scala aan First Nations-kunst uit Australië. Neem gerust contact op voor meer informatie.